戏曲人必看！秦腔，昆曲，谁才是中国的百戏之祖？
近期，看到一个叫“晓生阅人录”的公众号发布了一个视频，题目叫“昆曲——百戏之母”，令我一震。视频里说，法国有芭蕾，意大利有歌剧，俄罗斯有交响乐，每个民族都有代表自己的艺术。京剧，是中国满清宫廷把好几个剧种揉出来的，它唱的是王权富贵，是中国人骨子里的家国情怀。秦腔唱的是江山社稷，是西北人骨子里的担当。川剧唱的是尔虞我诈，是川人骨子里的通透。越剧唱的是江南才子佳人，是江浙人骨子里的浪漫。黄梅戏，唱的是儿女私情，是徽州人骨子里的柔软。豫剧唱的是忠孝节义，是豫地人骨子里的规矩。花鼓戏，唱的是人间烟火，是湖南人骨子里的生活。河北梆子，慷慨悲歌，是京津冀人骨子里的血性。中国现有戏曲剧种三百多个，每一个都是我们祖辈理解这个世界的方式。而昆曲唱的是风雅颂韵，是华夏民族骨子里的审美，是中国雅乐的代表，是中国戏曲的百戏之母。
我生在陕西，吹着西北风，在秦腔的熏染中长大，耳熟能详的戏曲一直是秦腔。而且，始终听人说，秦腔是我国最古老的戏曲，怎么昆曲成了“百戏之母”了？
秦腔的苦音深沉哀婉，令人扼腕涕下；秦腔的欢音欢乐明快，让人如痴如醉。秦腔里的板胡，尖细清脆、独领风骚，充分体现了老秦人大气磅礴、不屈不挠的人生风骨。尤其是这几天在中央电视一套黄金档播出的《主角》，始终贯彻着“戏比天大”的执念，它是秦腔艺人刻在骨子里的信仰，代代相传。所以，我坚信，秦腔就是秦人之腔，一直伴随着周秦汉唐的兴衰，代表着华夏民族的最原始、最古老的戏曲，它才是中国的百戏之祖。
经查阅资料方才知道，昆曲是中国最古老的戏曲剧种之一。起源于14世纪的江苏昆山，2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。
昆曲由顾坚草创，后经魏良辅改良形成的"水磨调"，距今已有六百多年历史。明代中叶至清代中叶，昆曲独领中国剧坛近300年，万历年间流传至全国各地。清乾隆年后逐渐衰落，1949 年前全国已无职业昆剧团。
20世纪50年代，新中国成立后，通过剧目整理和专业院团建设，昆曲《十五贯》的重新演出，救活并推动了昆曲剧种的复兴。
昆曲，原名"昆山腔"，简称"昆腔"，20 世纪后期被称为"昆剧"。它以"水磨调"为核心，表现手法“委婉细腻、流丽悠长”。糅合唱、念、做、打（舞）四种表演手段，载歌载舞。它的表演讲究"四功五法"，动作细腻、抒情性强。昆曲的艺术风格总体特点为"慢、小、细、软、雅"，曲词典雅、行腔婉转。
昆曲的经典剧目有汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。洪升的《长生殿》、孔尚任《桃花扇》。著名折子戏有《游园惊梦》《夜奔》《思凡》《断桥》等。
昆曲和秦腔一样，对京剧、川剧、豫剧、越剧等众多地方戏曲都有着深远的影响。因此，昆曲和秦腔同时被称为中国戏曲的"百戏之祖"
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖创作于1598年的昆曲传统剧目，全名《牡丹亭还魂记》。二十一世纪，由作家白先勇主持制作的青春版昆曲《牡丹亭》，和海峡两岸暨香港、澳门艺术家携手打造，保持了昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，利用现代剧场的种种概念，以青春靓丽的形式出现在人们面前，再现一段跨越生死的爱情故事。
2004年4月开始，在美国、英国、意大利、希腊、日本、新加坡、中国台湾地区、中国香港地区、中国澳门地区等国家和地区巡回演出。
青春版《牡丹亭》所到之处，在青年观众中引发昆曲热潮，经年不减，被认为“让昆曲观众平均年龄普降三十岁”，也被很多观众誉为“此生不可错过的昆曲演出”。
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