昆曲申遗必收书单！昆曲入选人类非遗 25 周年｜这套书陪你走近二十世纪昆曲大家
昆曲被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作”25周年！2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎公布了首批19项“人类口头和非物质遗产代表作”，中国昆曲不仅是其中之一，更是我国首个入选的项目。25年里，昆曲从一门“濒危”的古老唱腔，逐渐走出书斋和舞台，走进校园、社区，也走上了国际文化交流的舞台。
昆曲是我国历史悠久的戏曲剧种，被誉为“百戏之祖”，是中华优秀传统文化的重要载体。20世纪是昆曲从式微走向复苏、在艰难中薪火相传的关键百年，其间涌现出一批功底深厚、风格鲜明、影响深远的昆曲表演艺术家。他们以毕生舞台实践、艺术创造与传承教学，构筑起 20世纪昆曲艺术的发展脉络，其人生历程、表演技艺、艺术思想与流派传承，既是昆曲艺术史的核心组成部分，也是亟待系统整理、研究与留存的珍贵文化资源。
宁波出版社联合北京大学昆曲传承与研究中心策划出版《二十世纪昆曲艺术家研究书系（第一辑）》。这是国内首套通过系统研究昆曲艺术家的艺术成就和艺术传承，由此呈现中国昆曲艺术发展历程和传承创新的研究性著作。把对昆曲的传承与创新落到实处——落在舞台上的艺术家身上，他们的技艺、他们的记忆、他们留存在舞台上的每一个瞬间，是这门“活态”遗产的真正载体。
国家出版基金资助项目“十四五”国家重点图书出版规划增补项目
《二十世纪昆曲艺术家研究书系（第一辑）》选择二十世纪最具代表性的十一位昆曲艺术家，包括韩世昌、周传瑛、俞振飞、侯永奎、侯少奎、汪世瑜、沈世华、张洵澎、华文漪、计镇华、周万江等，通过研究性的小传、论文、年谱等文字档案以及图像档案，来展示艺术家的成长历程、艺术成就和艺术特点，以此来整体地总结中国近代以来昆曲发展的成绩与高度，保存珍贵的昆曲史料。本系列具有两个特点：一、文字和图片档案结合，以呈现昆曲艺术家的艺术生涯，并体现昆曲在二十世纪的命运；二、以贴近昆曲本体的研究为主，通过艺术家评传、图像注释、艺术家年谱，来阐释研究昆曲艺术。
分卷一览《俞振飞卷》 周锡山 编著俞振飞是二十世纪影响最大的昆曲艺术家之一，父亲俞粟庐是晚清民国时期著名清曲家，俞振飞幼习昆曲，后拜京剧名小生程继先为师，与程砚秋、梅兰芳合作，艺兼京昆，以俞粟庐、俞振飞为中心，形成昆曲“俞派”艺术。
《周传瑛卷》 周好璐 丁嘉鹏 编著周传瑛，昆剧小生演员，二十世纪昆曲复兴的核心人物。昆曲“传字辈”中的佼佼者，代表作《十五贯》被周恩来总理誉为“一出戏救活一个剧种”，推动了昆曲复兴。
《汪世瑜卷》 陈均 编著汪世瑜，著名昆曲小生艺术家，有“巾生魁首”之称，曾担任被誉为“一出戏普及了昆曲”的青春版《牡丹亭》总导演与艺术指导，对新世纪以来的昆曲影响巨大。
《韩世昌卷》 王若皓 韩景林 编著韩世昌被称作“昆曲大王”，曾任北方昆曲剧院院长，代表剧目有《闹学》《思凡》《刺虎》等，是中国昆曲发展史上最具代表性的表演艺术家之一。《张洵澎卷》 陈均 陆云雅 编著张洵澎，著名昆曲旦角艺术家，戏曲教育家，有“小言慧珠”之称，曾拍摄电视剧《牡丹亭》，总结提出闺门旦的“三人四规”标准，创立昆曲“澎派”艺术。代表作有《牡丹亭》《玉簪记》《拜月亭》《长生殿》《墙头马上》《连环记》《百花赠剑》等。
《华文漪卷》 周锡山 编著华文漪是唯一既荣获中国戏曲最高奖“梅花奖”，又获得美国艺术最高奖“传统艺术奖”的戏曲艺术家，音色动听、吐字清晰、扮相端丽、情感充沛、风格华美自然，名扬海内外。
《沈世华卷》 张一帆 编著沈世华，昆剧闺门旦演员。中国昆剧艺术教育史上第一位女教授，国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人。代表作有《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》 《西厢记》《风筝误》《烂柯山》《狮吼记》《雷峰塔》《孽海记》《玉簪记》《铁冠图》《百花赠剑》《贩马记》等。
《侯永奎、侯少奎卷》 王亮鹏 编著侯永奎、侯少奎父子出身梨园世家。侯永奎，京剧、昆剧表演艺术家，素有“活林冲”之称。其子侯少奎，工昆曲武生、红净行，在表演、身段、唱腔、锣鼓、服饰、脸谱等方面形成个性鲜明的北方昆曲武生艺术。《计镇华卷》 陈春苗 编著计镇华，昆剧老生演员。外界誉之“不慌不忙，演戏的大王”“昆坛第一老生”。代表作有《烂柯山》《钗头凤》《蔡文姬》《蝴蝶梦》《邯郸梦》等大戏，以及《长生殿·弹词》《琵琶记·扫松、吃糠遗嘱》《千忠戮·搜山打车》《浣纱记·寄子》《绣襦记·打子》等折子戏。
《周万江卷》 陈均 程思煜 编著周万江，著名净角艺术家，学习继承了郝寿臣的京朝派与侯玉山、陶显庭的北方昆弋艺术，曾饰演影响一时的昆剧《李慧娘》的”贾似道“，在演唱艺术上形成了一套独特风格，粗犷与细腻并存。
总序
二十世纪昆曲，那些人，那些事，以及艺术
时间正在运行不已，“二十世纪昆曲”也正在成为远景，当年那些熟悉的人和事，令人如数“家珍”的昆曲曲目及艺术家，戏与曲，怦然心动的时刻，也从日常生活慢慢地进入历史，向我们显露其繁华，抑或落寂。
策划编撰一套昆曲艺术家研究丛书的想法由来已久。首先是出于对昆曲的热爱。世间诸种事物，昆曲之美是最让人难忘之一种。它就像朱家溍先生评《游园惊梦》，“增之一分不能，减之一分亦不能”。朱先生又说昆曲是一种“高浓度”的艺术。昆曲的文辞、音乐、舞蹈与意义及情感紧紧地融合在一起，我体会为音形义之统一体与“立方体”，此乃汉语之特性，亦是汉语之理想境界。
我常将昆曲比拟为倒三角形，而古琴是正三角形。正三角形之意在于古琴来源甚古，此后渗透中国社会，已是日用而不觉了。而昆曲产生则较晚近，乃至伴随元代之后的“现代世界”而来，全球化的浪潮已将中国纳入其中。昆曲承接并结合了诸多精妙之艺术，因而得此一“宁馨儿”。昆曲乃是中国文化到晚明结出的一枚新的花朵，其光华照耀古今。
其次是感念昆曲之命运。数百年间，昆曲荣衰无常，或如丛兆桓先生所云“七生六死”，每每陷入困境又有如天助，得一线之生机而又延续百年。如民国初北京之昆曲复兴，便赖一小批文人（包括报人、北大师生等）、商人、伶人合力而成；又如昆曲传字辈与北方昆弋承前启后，造就二十世纪昆曲之神话；又如《十五贯》“一出戏救活了一个剧种”；又如“非遗”申报成功与青春版《牡丹亭》在新世纪将昆曲推向百年未有之位置 …… 思之便觉历史之无情与有情。然昆曲之所以能死而复生、生而再振，却又在于它的美。唯其美易逝，世人方竭力挽留。昆曲之所以仍能存留于世，正是源于一代代人不忍舍弃，始终怀有怜惜与爱护之心。
回首二十世纪，实为昆曲之衰世。少年俞平伯曾叹“昆曲必亡”。因为美是难的，而人性则趋易避难。昆曲之美乃因伟大之民族文化传统才能生成，亦需要伟大之社会才能接受与容纳。但是中国之二十世纪如过峡谷（如唐德刚之“历史三峡”说），哪里顾得上昆曲。因此昆曲如孔子所见山谷之幽兰，无人亦可独自芬芳。
若欲呈现二十世纪昆曲的这些美丽与曲折、悲怆与欣喜，甚至其艺术之显形，莫过于通过图像。昔日翻阅相识的老艺术家的相册，无论“台上”或“台下”，往往都是一个发现的历程，深埋在历史里的细节，瞬间向你展现一些别样的叙述。
与昆曲相伴的日子，使我又想到昆曲史。现今的昆曲史学可说是不景气也。因人们大多在写昆曲史通俗读物而非昆曲史，而昆曲史之核心仍是在人与艺术，也即二十世纪昆曲的主体还应是伟大的昆曲艺术家，诸如韩世昌、白云生、侯永奎、侯少奎、周万江这些北方昆曲的代表艺术家，或俞振飞、周传瑛乃至张继青、华文漪、张洵澎、沈世华、汪世瑜、计镇华等南方一脉。若能总结其艺术，二十世纪昆曲史得大半在其中。
因此，大约于 2019 年，我们与宁波出版社合作，在袁志坚社长的支持下，开始策划这套研究丛书，确定第一辑 10 册，选择了 11 位具有代表性的昆曲艺术家，又约请与这些艺术家相熟的作者，启动了这一昆曲文化“工程”。其间，此项目又相继获得国家出版基金资助，列入国家“十四五”重点出版物规划，也足见国家与社会层面的重视。如今六年一瞬而过，昆曲的处境较之以往大为改善，但是艺术的流失与变化仍是一个为世人所关注的话题。期待这套研究丛书能给历史作传，给艺术留影，为一代人的昆曲梦想留证。
陈均乙巳年重阳后三日于英伦旅次
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