非遗专栏 | “百戏之祖”在柔软与深情之间，唱尽世间的爱与嗔、梦与醒！
自吴侬软语中起在水袖翻飞间落一声清唱从六百年前缓缓走来昆曲被誉为“百戏之祖”在柔软与深情之间自有筋骨以袅娜身段唱尽世间的爱与嗔、梦与醒作为昆曲舞台上最动人的两种风景一笑入世，一梦入心《狮吼记》与《玉簪记》一出写人间烟火里的夫妻情味一出绘清规戒律下的琴心暗许
前者因“河东狮吼”典故流传千古在嬉笑怒骂间照见生活真章后者以《琴挑》《秋江》名动梨园于水袖轻扬中写尽古典柔情
若说《狮吼记》是市井灯火里的温柔回响《玉簪记》便是月下清泉中的幽婉长歌一谐一庄，相映成趣恰似昆曲最迷人的两面
2026年5月28-29日魏春荣、邵峥张媛媛、翁佳慧领衔北方昆曲剧院经典剧目《狮吼记》《玉簪记》即将亮相平潭国际演艺中心
一出写尽夫妻斗嘴里的温柔智慧一出描摹封建礼教下的至情至美在最好的时节把昆曲的隽永缓缓铺展于鹭岛北方昆曲剧院
北方昆曲剧院，其渊源可追溯至明清宫廷演剧传统，承袭了昆曲艺术中正大、典丽的一脉。与南昆的婉约细腻、书卷气浓相比，北昆的演绎往往多一份慷慨与明丽，少一份纤柔与含蓄。
它犹如一株生于北地、却深植昆曲本源的兰卉，在宫廷气象与燕赵风骨的滋养下，开出了别样的花朵。
北方昆曲剧院自建院以来，名家辈出，薪火相传。此次领衔的魏春荣、邵峥、翁佳慧、张媛媛，无一不是当今昆曲界的翘楚。
他们师承大家，功底深厚，不仅是传统的守护者，更是经典的诠释者。
在昆江南水乡演绎经典，如同在高手云集的殿堂“论剑”。北方昆曲剧院带来的，绝非简单的重复，而是带着北方舞台对经典独特的理解与打磨。这份底气与匠心，正是一场属于岚岛的江湖际会。
《狮吼记》笑中见情解锁古人婚姻智慧
提及“河东狮吼”，世人多识其诙谐，却少知这一典故背后，藏着一段兼具烟火气与深情的古典婚姻图景。《狮吼记》作为昆曲中少有的轻喜剧，源自宋代《容斋随笔》记载，经明代剧作家汪廷讷改编为传奇剧本后，成为昆曲舞台上长演不衰的经典，更是公认的“雅俗共赏”之作——既能让人开怀大笑，又不失昆曲的文雅考究。
本剧由北方昆曲剧院梅花奖得主、一级演员魏春荣，携手同为一级演员的邵峥领衔主演，两位名家默契搭档，将一段“惧内”背后的恩爱佳话，演绎得妙趣横生、温润动人。魏春荣饰演的柳氏，娇嗔中带着真挚，严厉中藏着深情，打破“河东狮”的刻板印象；邵峥演绎的陈季常，惧内却不懦弱，滑稽却不轻浮，将书生的迂腐与对妻子的疼爱刻画得入木三分。
剧情里，眉山书生陈季常与妻子柳氏的相处充满趣味：陈季常赴京与苏东坡沉醉歌舞，柳氏巧施妙计诓其归家；苏东坡邀陈季常赏花藏歌妓，陈季常归家被罚跪池边，苏东坡前来评理反被推出门去；最终二人于梦中各自反省，从此恩爱相守。
《玉簪记》琴音传情冲破清规的千古绝恋
如果说《狮吼记》是烟火气十足的喜剧，那么《玉簪记》便是浪漫缱绻的爱情绝唱。这部昆曲经典自问世以来，便以引人入胜的情节、鲜明生动的人物，以及满溢的浪漫主义色彩，成为传统剧目中独具风姿的传世之作，更被誉为“中国十大古典喜剧”之一，其中《琴挑》《偷诗》《秋江》等折子戏，更是高度浓缩了昆曲闺门旦和巾生行当的表演精髓，处处彰显昆曲“四功五法”的深厚底蕴。
本次演出由北昆一级演员翁佳慧、张媛媛领衔主演，两位演员师承名家、功底深厚，用细腻的唱腔与身段，演绎一段冲破清规的深情之恋。张媛媛工闺门旦，师承华文漪、张洵澎等名家，将陈妙常的清冷温婉与情窦初开刻画得淋漓尽致；翁佳慧工小生，师承岳美缇、蔡正仁等昆曲名家，把潘必正的多情执着与少年意气展现得恰到好处，二人用默契的配合，将人物内心的挣扎与爱恋，自然而舒展地传递给每一位观众。
剧情始于书生潘必正寄居姑母所在的女贞观，偶然听闻琴韵清幽，循声遇见道姑陈妙常，一见倾心。潘必正借琴曲挑逗，陈妙常碍于道规故作嗔拒，却早已情愫暗通；潘必正因不解妙常心意抑郁成病，妙常借探病之机暗通衷曲，引出偷诗订盟的佳话；后来姑母催潘必正赴临安应试，妙常赶往秋江，与心上人倾诉离情，待得功名归来，终成眷属。
没有轰轰烈烈的誓言，没有跌宕起伏的波折，《玉簪记》的深情，藏在琴音相和的默契里，藏在诗词唱和的含蓄里，藏在秋江送别时的不舍里。陈妙常与潘必正，一个是避世道姑，一个是多情书生，他们冲破礼教与清规的桎梏，用真心守护爱情，这份纯粹而坚定的情感，穿越千年依然动人心魄。
这既是一次南北雅韵的相逢更是一场以戏为媒的深情对话当北地弦歌落于岚岛且看古韵新声如何在最懂戏的这座城市里激起最悠长的回响
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