杨婷娜忻雅琴同台《追鱼》，我赌这是今年越剧复排里最“冤”的一部
我打开上海越剧院的排期，扫到越剧《追鱼》的时候——愣了三秒。《追鱼》。太久没见着这出戏正经八百地挂在商演排期上了。上一次看还是某次折子戏专场里的片段，再往前捯，得是家里长辈碟片机里转的那张天马厂老电影。1959年的胶片，徐玉兰的张珍，王文娟的鲤鱼精，糊得满脸马赛克，但声音一出来，人就被钉在沙发上。这回主演，张珍是杨婷娜，鲤鱼精是忻雅琴。徐王流派的看家戏，交给中生代这波最能扛票房的人手里，天经地义。可这戏，被低估太久了。
一条鱼和一个书生的那点事，凭什么能传七十年？
《追鱼》的故事核，搁今天是会被网文编辑打回来重写的——太“老套”。书生张珍，投亲遭冷遇，被岳父扔在碧波潭边的草庐里自生自灭。月夜读书，池里的鲤鱼精听见了，动了凡心，化成他未婚妻牡丹的模样，夜夜来伴。后来真牡丹撞上假牡丹，闹到公堂，乌龟精变假包公，真包公带着照妖镜来了，最后天兵天将追捕，逼她现原形。
老套吗？老套。动人吗？动人到骨头里。
这戏最早是从明代传奇《观音鱼篮记》里来的，鱼精最后被观世音点化，收进鱼篮，飞升成仙。结果1956年安娥、田汉把它改成湘剧，再改成越剧——改了结局。鲤鱼精不去做神仙了，她宁愿拔掉三片金鳞，受天火焚烧之苦，变成一个会老、会病、会死的凡人，也要跟张珍在一起。你品品这个改动。成仙是奖励，是修行千年求的果。她不要。她要爱。这种“爱的奉献”，把一个民间传说里妖精动凡心的猎奇故事，直接拉到了希腊悲剧的精神层面。
这戏的潜力，还远远没被挖透。
徐派的高亢撞上王派的温婉，这搭配绝了
徐派的张珍，王派的鲤鱼精，选角是血脉压制式的对味。徐派什么特点？华采俊逸，洒脱流畅，关键时刻能高亢到把剧场顶掀翻。张珍这个角色，表面上是个文弱书生，骨子里有情种，憨起来是真憨，痴起来要人命。杨婷娜的徐派功底，唱“我张珍远道来投亲”那段，委屈里带着傲骨，声音里有一根折不弯的脊梁。
忻雅琴拿捏的鲤鱼精更妙。王派以“平淡见华彩、温婉藏深情”为底色，演妖精最怕用力过猛。可鲤鱼精这个妖精，她不是来害人的——是来爱的，是来学会做人的。她得灵，得透，水里来雾里去的时候有仙气，假扮牡丹的时候有贵气，最后拔鳞受刑的时候，那一身傲骨铮铮的决绝——全在一个眼神转换里。我至今记得老电影里王文娟老师那段表演：金鳞一拔，剧痛钻心，她咬牙不吭，因为张珍在远处等她。戏曲里的“不疯魔不成活”，就这一个瞬间，够了。
复排不是炒冷饭，能让今天的观众哭才算本事
2026年对《追鱼》来说，是个特别的年份——越剧诞生120周年，又恰逢王文娟诞辰100周年。上海越剧院在这个节点复排，分量不言自明。他们让青年王派花旦李旭丹来演全本，老带新，代际交接的意思很明显。
可复排这事，从来不是照着老录像描红。你说保留“原汁原味”，什么是原味？是那个唱腔的骨架、身段的魂。但在舞台上能不能让2026年的观众，也像1959年那拨观众一样，在拔鳞那一刻哭出声来——这是真功夫。
我看过不止一版复排《追鱼》，有的太“仙”，舞美堆得跟网游似的，演员被特效吞了；有的太“赶”，把戏剧节奏压得喘不过气。这戏的命门不在阵仗多大，在真假牡丹对峙那场，两个女人往那儿一站——观众信不信张珍会认错。在拔鳞那场，台上鲤鱼精疼得浑身发抖，台下观众的心是不是跟着一起碎。做到了，这戏就活了。
等开票吧。不出意外，这场票会秒没。徐王流派的经典就是有这个魔力——你明知道结局，还是会去买票，还是会哭。
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