晋剧|零基础走近家乡戏——我的晋剧课
带着一份好奇，也有一份专业的需要，我走进了“四呼五音”的世界。这门课叫晋剧，老师是郭红霞。晋剧
晋剧又名山西梆子、中路梆子，是山西四大梆子剧种之首。
清初，蒲州梆子随晋商东进，与晋中当地的祁太秧歌、民间曲调融合，在文人与商贾的推动下，形成了具有独特风格的中路梆子，即晋剧。20世纪30年代，以丁果仙为代表的第一代女演员登上历史舞台，将晋剧艺术提升到了前所未有的高度。
晋剧巧妙地融合了北方戏曲的豪放与晋中地区的乡土韵味。既有保留自蒲州梆子的慷慨激昂，也有后来形成的婉转细腻的抒情风格。2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
晋剧角色行当分明，主要分为 “三大门” （须生、正旦、大花脸）和 “三小门” （小生、小旦、小花脸）。晋剧有诸多“绝活”，如翎子功、帽翅功、梢子功、髯口功等，极具观赏性。
晋剧有多个流派，如丁派、牛派、冀派等。代表性人物有：丁果仙、牛桂英、冀美莲，以及被誉为“晋剧皇后”的王爱爱。晋剧传统剧目有《打金枝》等。
老师郭红霞
晋剧课的郭老师，是一个女老师，唱的却是须生。五官端正，凛凛有大丈夫范儿。她的穿着素朴得体，头发总梳得一丝不苟，整个人清清朗朗。
每堂课她都要求“人人过关”，又怕给学员压力，就和学员商量着来：“行不行？没关系，试试？”如果学员还是不敢，就叫另一个学员陪着一起唱。我们每节课会：众人一起唱，一个人唱，两个人组合唱。
她教学严谨认真，却从不让人难堪，对学员有份沉甸甸的尊重。
在零基础的晋剧课堂上，她像一棵安静的大树，用平易近人的绿荫庇护鼓励着每个渴望登堂入室的晋剧小白。
练功
唱前的热身，是用丹田气发出“呯”“啪”的声音。要求使用真声，彻底放开声音，不能虚着。
这个过程，是一种练功。每节课，我们都逐一汇报展示，每个学员都能得到郭老师的针对性指导。不管轮到哪位同学，老师都会仔细倾听，从气息运用、口腔开合到音色共鸣等方面给予鼓励和建议：
有人气息浅了，老师就教她双手叉腰感受丹田发力；有人声音发紧，老师便指导她先松弛喉部再开口……
每当学员做出正确发声，老师总会夸张地鼓励道：“对！就是这个劲儿！”“有进步！不错！”在这样的反复练习与肯定中，我们逐渐领悟了晋剧特有的铿锵质感。
唱
晋剧一样讲究“四功”：唱念做打。老师先教我们“唱”。
每个学员拿到手的是一段二性板式的四句唱词：
“普天同庆齐声贺，
厚德载物民风绵；
欢聚一堂同把酒，
共赴前程展新篇”
“二性”板式，是一种有板无眼的节拍（即1/4拍），每一句弱起。郭老师说，这几句，既方便展示，又可以练基本功。老师强调，“五音要正，四呼要稳，腔圆字不混；字头如喷珠，字腹如拉弓，字尾如归宗；晋腔重喉音，归韵要分明；开口要亮，齐齿要刚，合口要圆，撮口要长；宁唱腔不顺，不叫字不清。”这几个原则关乎晋剧的“四呼”。
学唱的第二个曲目，是《打金枝》选段坐宫：
“孤坐江山非容易
回想起安禄山起反意，
要夺万岁锦社稷，
多亏了李太白，
搬来了郭子仪，
才斩来安禄山贼的首级，
扫平了安史乱保定唐基，
老皇兄保的社稷。
先帝爷念皇兄功劳无比
在凌烟阁上把名题。
封他为汾阳王人称千岁
才把咱金枝女许他儿做妻。
汾阳王今晨寿诞期
孤有心过府拜拜寿去
咱赠他寿幛和寿礼。
君拜臣来使不的。”
学习中，我们对老师介绍的“五音”（声母）也有了深刻体会：“喉音重、唇音脆、齿音清、舌音硬、牙音亮。唇音（嘴皮子劲）bpmf，要发力：双唇喷弹，脆短有力，常用字：八、百、班、白、拍、盘、满、门、风、飞、方； 舌音（舌尖劲）d t n l，常用字：大、地、天、堂、南、兰、龙、灯、堂、听；齿音（牙缝音）z c s zh ch sh r：舌尖靠前，咬字偏“尖”，常用字：三、山、四、十、上、水、人、日 、才、春；牙音（舌面音）j q x，常用字：家 、下、前、先、乡、心、情、江、香；喉音（晋剧灵魂）g k h，发力，舌根顶喉，常用字：高、康、好、红、海、江、光、黑 、合、火。”……
念
进入第二阶段，郭老师开始教我们“念”，念的是《交印》选段中八贤王的念白：
“杨元帅，大胆的杨延景！慢说，本御今天来在你这小小的辕门，就是闲暇无事。怀抱我那王命金剑，在我叔王皇府金殿也是这样摆来摆去，他也无人敢说杀，更无人敢说斩。今天来到你这小小的辕门，竟敢讲下杀斩二字，本御起身速忙，未曾带上我那王命金剑，若还带上的时间那。定要打死你这朽臣！”
晋剧（山西梆子）的念白讲究“字正腔圆、刚劲激越、情感饱满、节奏鲜明”，尤其注重以声传情、以情带戏。
练习中，老师强调：“喷口”和“咬字”，每个字要像崩豆一样干脆。这段中“大胆的杨延景”“杀斩二字”等处的爆破音（如d、t、zh、ch）需重读，突出八贤王的愤怒与威严；
念白要随情绪变化调整速度。例如“慢说…就是…”“若还带上…定要…”等长句需一气呵成；“小小辕门”要念出低抑讽刺，夸张的上挑音，强化不屑神态；八贤王身份尊贵、性情暴烈。……
这段念白要求刚而不嘶、怒而不吼，展现王爷的狂傲。
晋剧与京剧
都遵循“四呼五音”基本框架——唇齿舌牙喉、开齐合撮，这是北方戏曲的共同根基；都讲究“字正腔圆”——字头、字腹、字尾分明，归韵到位；都用板式控制节奏——晋剧有“二性”“流水”“介板”等，京剧有“原板”“慢板”“快板”，都是“板腔体”。
相比之下，晋剧有其独特之处：
晋剧喉音明显更重，g/k/h声母常带有“炸裂感”，更显粗犷豪放；晋剧的齐齿呼咬得更紧，更“尖”；合口呼更圆，有“吞”的感觉；晋剧极重鼻韵母（ang/eng/ing/ong），收音要沉到胸腔；京剧多用“假声”或“真假混合”，而晋剧多用真声的大本嗓。
有人说：“听京剧像品龙井，温润有韵；听晋剧像喝老白干，一口下去，从嗓子辣到心口。”品京剧如品一盏清茗，韵致幽远，有龙井回甘，含蓄雅正；品晋剧如品一壶清酒，激越豪放，有汾酒醇烈，酣畅淋漓。每周的课堂，都是温暖的相聚。有良师引路，有益友同行。学戏的路上，夫复何求！感恩相遇！
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