婺剧《姐妹易嫁》鉴赏
《姐妹易嫁》，如今已成为剧种的代表剧目之一。该剧情节紧凑，结局圆满，依托传统的婺剧声腔，虽仅有四名演员，却始终牵动观众的心神。此剧实为移植之作，源自山东吕剧《姊妹易嫁》。而吕剧又取材自蒲松龄《聊斋志异》中的《姊妹易嫁》，清代传奇《错姻缘》亦叙述同一故事。因原著中含有“宿命论”等色彩，新中国成立后，山东省吕剧团对其重新整理，方成今日所见版本。上世纪60年代，香港曾拍摄同名电影。婺剧在改编时，将原著中的“毛纪”更名为“曹纪”。
掖县相国毛公，家素微。其父常为人牧牛。时邑世族张姓者，有新阡在东山之阳。或经其侧，闻墓中叱咤声曰：“若等速避去，勿久溷贵人宅！”张闻，亦未深信。既又频得梦，警曰：“汝家墓地，本是毛公佳城，何得久假此？”由是家数不利。客劝徙葬吉，张听之，徙焉。一日，相国父牧，出张家故墓，猝遇雨，匿身废圹中。已而雨益倾盆，潦水奔穴，崩渹灌注，遂溺以死。相国时尚孩童。母自诣张，愿丐咫尺地，掩儿父。张徵知其姓氏，大异之。行视溺死所，俨当置棺处，又益骇。乃使就故圹窆焉。且令携若儿来。葬已，母偕儿诣张谢。张一见， 辄喜，即留其家，教之读，以齿子弟行。又请以长女妻儿。母不敢应。 张妻云：“既已有言，奈何中改！”卒许之。
原著中对各个人物背景交代，张家因为占了毛家墓地而家数不利，墓地迁走后毛父入因避雨入空坟溺死，才有了张家与毛家后续的姻缘。
在《聊斋志异》原文中，故事始于一段宿命式的缘起：张家因占毛家墓地而家运不昌，迁坟后，毛父避雨时溺于旧坟，由此牵出两家之后的姻亲。戏曲改编则略去这一玄幻背景，集中笔墨于“易嫁”主线。原著中“易嫁”情节不过四百字，戏曲则通过丰富的细节刻画，将短短几行文字铺展为一场起伏有致、妙趣横生的舞台佳作。
然此女甚薄毛家，怨惭之意，形于言色。有人或道及，辄掩其耳； 每向人曰：“我死不从牧牛儿！”及亲迎，新郎入宴，彩舆在门，而女掩袂向隅而哭。催之妆，不妆；劝之亦不解。俄而新郎告行，鼓乐大作，女犹眼零雨而首飞蓬也。父止婿，自入劝女，女涕若罔闻。怒而逼之， 益哭失声。父无奈之。又有家人传白：新郎欲行。父急出，言：“衣妆未竟，乞郎少停待。”即又奔入视女。往来者，无停履。迁延少时，事愈急，女终无回意。父无计，周张欲自死。其次女在侧，颇非其姊，苦逼劝之。姊怒曰：“小妮子，亦学人喋聒！尔何不从他去？”妹曰：“阿爷原不曾以妹子属毛郎；若以妹子属毛郎，何烦姊姊劝驾也？”父以其言慷爽， 因与伊母窃议，以次易长。母即向女曰：“忤逆婢不遵父母命，今欲以儿代若姊，儿肯之否？”女慨然曰：“父母教儿往，即乞丐不敢辞；且何以见毛家郎便终身饿莩死乎？”父母闻其言，大喜，即以姊妆妆女，仓猝登车而去。
原著对于“易嫁”的描写，不过几百字，读者很快也就看完了。
剧情的根本冲突，集中于“嫁与不嫁”。观众虽从剧名已知结局，但编剧通过层层递进的矛盾，使“妹妹代嫁”这一结果变得自然可信。其冲突展开大致如下：
初始铺垫：曹纪知素花不愿嫁，但因奉旨完婚，不可违命，故有心试探；素花嫌曹纪出身寒微，临嫁反悔。
首次转折：素梅劝姊，素花暂允梳妆；曹纪见全家欢喜，欲说明已中状元，岳父张有旺为顾其颜面，示意勿提往事。此处埋下伏笔。
矛盾爆发：素花下楼窥看，曹纪故作哭穷，真相暴露。素梅夹在中间左右为难，戏也在此予她独立的抒情空间。
高潮与解决：父亲张有旺在几人之间周旋调停，碍于情面始终难言退婚。直至姐妹激烈争执，妹妹一句“若是给我定的婚，我一定去”，终促成易嫁之局。
剧本并未止步于此。高潮过后，又添一笔：素花得知真相后跳楼追喊“错了”，然已无挽回余地。这些冲突如剥茧抽丝，围绕“嫁否”与“如何嫁”展开，结构上借鉴传统“三番四抖”之法，层层推进，扣人心弦。场次之间亦运用戏曲常用的“反复”手法，通过重复唱段帮助观众理解剧情，即使中途入场亦不脱节。
在表演上，四位人物各有其独场戏：曹纪游街、素花园中、素梅劝嫁、有旺调停……这些段落既塑造角色，亦给予演员充分的展示空间。行当之间戏份均衡，难分主配，恰巧符合剧团演员众多的实际，使演员间调配更显灵活。
音乐唱腔亦具特色。全剧以芦花、拨子为基调，伴奏多有创新。开场锣鼓一响，老观众便知是《姐妹易嫁》。张有旺与素梅对唱中的芦花叠板，以及素梅决意代嫁时那段如京剧急急风般的流水快板，皆令人印象深刻。唱段旋律通俗上口，传播甚广。乐队老师常感叹：“这出戏最累人，从开场到落幕，几乎无一刻停歇。
”此外，移植过程中的方言转化尤为巧妙。吕剧中浓厚的山东方言，如“他姐夫”“他女婿”等称谓，在婺剧中悉数转化为金华地区的口语表达。例如素花哭诉“我这一生一世都要倒灶格啦”，宛如本地村妇诉苦，生动自然。张有旺一角，吕剧用老生，婺剧则改用丑行，经吴光煜先生演绎，一个朴实感恩、爱女心切又顾全面子、无奈卑微的父亲形象跃然台上。
这就是婺剧《姐妹易嫁》。透过这出戏，可见当年浙江婺剧团的前辈们如何将外来剧目精心本土化，终成经典。新与旧，从来不是对立。新戏为剧种注入生机，老戏则承载着历史与厚度，二者相辅相成，缺一不可。今日婺剧，所缺的并非厚度，而是有时难免被人为轻视与割裂的遗憾——这或许才是最值得叹息之处。
页:
[1]