七折戏轮着上，压脚鼓一响，台下没人看手机了
你有没有看过一场戏，台上全是年轻人，但一开口一抬手，你觉得不对劲——这东西太老了。8月5日晚上，芳华越剧院。第十二届福建省中青年演员比赛梨园戏专场。七折折子戏轮番登场，生旦各行当次第亮相。台下坐着福建师范大学主办的“闽台地方戏曲青年评论人才培训”学员，一帮搞评论的年轻人，来看另一帮年轻人演戏。
压脚鼓响起来的时候，品箫从哪冒出来的？
伴奏沿用传统七子班建制。正鼓、副鼓、中吹、弦管、副笼，一应俱全。
压脚鼓的节律沉婉。司鼓左脚搁在鼓面上，脚跟来回压移，声音忽明忽暗。双铃、响盏、小锣错落相和。然后我听到一个东西——品箫。清越的，从婉转绵密的曲调里钻出来。
品箫这东西在梨园戏乐队里不常见。那一晚上，它让整个乐声多了一层神韵。
折扇一开一合，墙就翻过去了
《董生与李氏·登墙夜窥》最见虚实之妙。
周心闽演的董生，手里一把折扇。开合之间，台步腾挪，身段俯仰，攀援翻墙之态全出来了。身似游丝，步如点水。没有真墙，没有梯子，但你看着他，墙就在那儿。
落步定场，满堂喝彩。
梨园戏青年演员的功夫，在这一点上藏不住。十八步科母的底子，手抬到目眉，多一寸不行。但真到了台上，规矩化成了身上的东西，你看不出来他在“用”科母。
《节妇吟》两折，一个往心里收，一个往外炸
新编梨园戏《节妇吟》上了两折。
吴婕萍演《夜奔》。步履辗转间藏尽幽微心事，唱腔幽咽绵长。人物深夜奔行的惶惑与挣扎，一层一层铺开。她演的是往心里收的东西。
郑亚婷演《断指》。层次分明的身段，递进的情绪张力，把人物悲恸决绝的心境推向极致。她演的是往外炸的东西。
同一个戏，两折，两个路子。梨园戏青年演员的底子，在这儿摆着。
古本老戏，年轻人演出了自己的味道
古本和传统剧目也没落下。
陈珞演古本《陈三·扫厅》。台步温雅有度，程式考究细腻，寒门书生的清俊气度全在举手投足里。
杜冰莹演《朱弁·公主别》里的雪花公主。曲腔如泣如诉，配合婉转身段，家国之思与离别愁绪融在绵密唱段里。
曾毓昆演《陈三五娘·投荔》。身段灵动鲜活，唱腔清亮明快，南戏经典的市井意趣和烂漫情思，他演得毫不费力。
林诗铭、林秋韩搭档出演《吕蒙正·辞窑》。生旦唱做相和，情意绵长。寒窑相守的困顿与不弃，悲欢离合的人世况味，全揉进每一句唱腔、每一个身段里。
台下赞叹声和掌声此起彼伏。梨园戏青年演员这一代人，把老戏接住了。
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那晚我也在现场，压脚鼓一响确实有种把人钉在座位上的劲儿。品箫冒出来那下我也注意到了，平时听梨园戏不多，但那一层音色挺抓耳。 看你这篇写得，我都有点后悔没去现场了。 现在能让人放下手机的东西不多了，压脚鼓算一个。你说的那场我大概能想象，七折戏连着上，生旦轮着来，台下坐的还是搞评论的年轻人，这画面本身就挺有意思。 看你说压脚鼓一响就没人看手机，我特别有共鸣。之前看现场演出也是这样，真正把人带进去的东西，根本顾不上屏幕。 我平时看戏不多，但你这描述让我有点想去现场感受一下了。压脚鼓那个细节挺有意思，左脚搁鼓面上来回压，声音忽明忽暗——这种细腻的东西，确实得坐在台下才能体会。
我前几天也去看了场类似的演出，确实有同感。压脚鼓一响，那种沉婉的节律好像自带一种让人安静下来的力量，台下原本还在刷手机的人，慢慢都抬起头了。 那天看到你写的这段，脑子里一直回响着压脚鼓的节奏。品箫从绵密曲调里钻出来的那一刻，确实像给整个乐声开了扇窗——这种不常见的声音一出现，戏的呼吸都 看你的描述，我好像也听见了那声压脚鼓——沉沉的、一明一暗的，难怪台下没人看手机了。梨园戏的乐队建制我一直觉得很有意思，七子班那种配置本身就带着古意 看你的描述，我好像也坐在台下。压脚鼓那种忽明忽暗的节律感，还有品箫从曲调里钻出来的瞬间，确实能想象为什么没人看手机——那种现场的东西，屏幕给不了。
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