赣剧青年传承能否突破人才断层困境？
作为国家级非物质文化遗产，赣剧是明代弋阳腔留在当代的活血脉，数百年间唱过了赣鄱大地的村村寨寨，把江西人的喜怒哀乐都揉进了高腔的锣鼓点里。可走到今天，台下坐的观众头发慢慢白了，能挑大梁的年轻演员也没几个，老戏眼看着要没人唱。就在这时候，一群学赣剧长大的年轻人站了出来，要给老戏找一条新路子。高校的美育课堂上，早已经有了赣剧的位置。年轻传承人把弋阳腔的老故事做成了赏析课，不用端着架子讲理论，直接把水袖搬到讲台，让学生上来摸一摸髯口、甩一甩水袖，亲身体验老戏的身段，上课的视频剪好发到网上，一下子收获了一百多万点赞，连省外的戏迷都过来问怎么才能听课。
原来的老本子，在年轻人手里也活了过来。他们改老剧目的时候，不碰骨子老戏的核心，只把话剧的叙事方法、舞蹈的身段设计甚至交响乐的伴奏揉进去，原来只在乡间戏台上唱的故事，装进了现代化的剧场，照样能满座。中小学的兴趣班里，早已经坐满了喜欢唱戏的孩子，这群年轻人蹲在校园里教了好几年，已经带出了一千多个能唱几段的小戏迷，说不定哪天就能从中长出下一代传承人。
直播间的镜头，对着赣剧的后台也对着戏台。年轻演员廖聪开了直播唱戏，有时候教网友走个台步，有时候和别的年轻传承人连麦“斗戏”，最火的时候四千人同时在线，好多年轻人就是从直播间里第一次知道，原来赣剧这么好听。
在省赣剧院，停了多年的定向招生重新开了班。四十个十岁出头的孩子考进来，要接受整整五年的全专业训练，从喊嗓子练身段一步步来，给赣剧攒下了未来的家底，不愁以后没行当可传、没后人可接。
难题也照样摆在这里。能唱整本老戏的老艺人大多年过七旬，有些行当已经好几年没人演了，连压箱底的本子都找不齐了。不少老一辈传承人心里打鼓，天天刷短视频长大的孩子，真能喜欢上几百年前的老戏吗？
换个角度看，今天恰恰是赣剧最好的机遇。Z世代年轻人本来就迷传统文化，从故宫文创到戏曲国风，越来越多人愿意找老艺术里的好东西。短视频把戏台装到了每个人口袋里，高校课堂又能让年轻人静下心来摸懂赣剧的美，这两个窗口，正好给年轻传承人搭了个足够大的新舞台。
这群年轻人已经用行动证明，老戏不是只能躺在博物馆里，改一改、走出去，照样能吸引年轻人坐下来听。可路才刚走了一半，怎么把传承人才梯队搭稳，怎么找到传统内核和现代表达的平衡点，都是要接着解决的问题。
把高校的资源和院团的传承结合起来，才能把培养人的路子走稳。可以让更多高校开起来赣剧的公选课甚至专业课，从学生里挖好苗子，建一套从兴趣到专业的长期培养机制，不用再愁没人接班。年轻传承人爱跨界，就给他们空间去试，让他们试着和现代舞、音乐剧、短视频结合，编出属于这个时代的新赣剧，不用拘着老规矩。最关键的是政策和资金托底，给传承人留够训练和演出的资源，把“非遗进校园”做成固定的事，不是一年演一场就走，要让孩子们年年都能摸到赣剧、听到赣剧，让这门老腔，能一直唱下去。
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