国粹天花板【馨火·传承】传统文化 | 黄梅戏——皖风徽韵，戏曲流芳
黄梅戏 皖风徽韵有一种婉转，温润了江南岁月；有一种清音，醉了人间烟火。它不似京剧雄浑大气，不似豫剧高亢激昂，却凭着清甜柔美的唱腔、朴实自然的演绎，成为国人心中最温柔的戏曲记忆，它就是黄梅戏。
作为中国五大戏曲剧种之一，黄梅戏承载着皖山皖水的灵秀，沉淀着民间山野的淳朴，跨越百年时光，从田间采茶小调，一步步走进大众视野，成为家喻户晓、享誉中外的国家级非物质文化遗产。
简介黄梅戏，旧称“黄梅调”“采茶戏”，是发源于湖北黄梅，成熟于安徽安庆，以安庆方言为基础，融合了唱、念、做、舞等表演形式的传统戏曲剧种。它与京剧、越剧、豫剧、评剧并称为“中国五大戏曲剧种”，主要流行于安徽、湖北全境，以及江西、江苏、浙江、湖南等周边省份，甚至传播至全国及海外华人地区，是中国流传最广、最受欢迎的地方剧种之一。
历史源流清代中后期，黄梅采茶调在湖北黄梅一带盛行，以山歌、茶歌、渔歌为基础，逐渐形成民间小戏。道光至光绪年间，采茶调传入安徽安庆，吸收徽剧、青阳腔等艺术养分，逐步成熟定型。清末民初，黄梅戏进入城市演出，班社增多，名家辈出，从民间小戏发展为完整剧种。辛亥革命后，黄梅戏正式进入剧场演出，与其他剧种交流融合，艺术水准大幅提升。2006年5月20日，黄梅戏被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
黄梅戏代表作《天仙配》黄梅戏《天仙配》是黄梅戏大师严凤英的代表剧目，自上演以来风靡全国，海外闻名，是黄梅戏的里程碑作品，久演不衰。《女驸马》《女驸马》讲述冯素珍为救未婚夫，女扮男装进京赶考，意外考中状元，被招为驸马，最终巧解危机、成就良缘的故事，唱腔经典、情节曲折，家喻户晓。《牛郎织女》黄梅戏《牛郎织女》取材于民间传说，讲述牛郎与织女相爱却被天河阻隔，每年七夕方能鹊桥相会的凄美爱情故事，是黄梅戏经典神话剧目。《夫妻观灯》《夫妻观灯》是黄梅戏经典小戏，讲述一对农家夫妻元宵观灯的欢乐场景，曲调欢快、表演活泼，充满浓郁的生活气息与民俗风情。
主要流派与代表人物主要流派安庆流派：以严凤英、韩再芬为代表，唱腔婉转细腻，注重情感表达。湖北黄梅流派：保留了更多原生态采茶调元素，以邢绣娘等早期艺术家的演绎为代表。代表人物古代：邢绣娘（黄梅戏开山鼻祖）、蔡仲贤（将采茶调、徽调、民歌小调融合发展，被尊为黄梅戏开山鼻祖）。近现代：严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊、胡普伢等。
艺术特点唱腔黄梅戏的唱腔属板式变化体，分为花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔：以小戏为主，曲调健康朴实、优美欢快，充满生活气息与民歌小调色彩。彩腔：曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主调：是传统正本大戏的常用唱腔，分平词、火攻、二行、三行，其中平词庄重优美，是正本戏的核心唱腔。音乐伴奏早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参与帮腔，号称“三打七唱”。建国初期，高胡被确定为主要伴奏乐器，逐渐形成以民族乐器（高胡、二胡、琵琶、竹笛等）为主、西洋乐器（电子琴、单簧管等）为辅的混合乐队，表现力大幅增强。角色行当黄梅戏的行当脱胎于“二小戏”“三小戏”，发展出正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸等完整行当。辛亥革命前后，行当被归纳为“上四脚”（正旦、老生、正生、花脸）与“下四脚”（小生、花旦、小丑、老旦），虽有分工，但演员大多一专多能。妆容与服饰妆容：黄梅戏妆容重眉眼，不似京剧浓墨重彩，讲究晕染与神韵，类似古代仕女的淡妆，真实质朴。小生眉梢上扬、风神俊秀；花旦眉目含情、顾盼生辉，于清秀淡雅中尽显韵味。服饰：以唐宋明时期的汉民族传统服饰为基础，比京剧戏服更清雅秀丽、自然隽永，自成风流。舞台美学与表演黄梅戏剧目多取材于民间生活与传说，如展现市井趣味的《夫妻观灯》、歌颂女性智慧的《女驸马》，舞台服饰清丽素雅，与京剧的华美形成鲜明对比。表演载歌载舞、质朴细腻，以崇尚情感体验著称，有着清新自然、优美流畅的艺术风格。一曲黄梅，半部江南。百年流转，唱腔未改，初心依旧。黄梅戏以婉转之音传民俗文脉，以质朴演绎承传统文化，在岁月长河里生生不息、代代相传，成为中华戏曲宝库中一抹温润动人的亮色。
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