莆仙戏剧本创作的历史演变
从唐宋的歌舞声里发轫，一直走到今天的戏台，莆仙戏的剧本创作走了上千年的演变路，不停吸收不同时期的养分，揉出了堆满一整个库房的传统剧目，到今天还在顺着时代长出新的样子。大唐的宫廷乐舞跟着南迁的人落到莆仙大地，和当地本来就有的民间百戏揉在一处，攒出了最早的戏曲形态。现在唱的唐大曲《梁州曲》，旋律里还留着千年前的余韵。等到南宋，“七子班”的表演体制正式定型，八十四部南戏古本里，就有八十一个出自莆仙戏人的创作，《张协状元》就是从那时一直唱到今天的活化石。
明清两朝是莆仙戏开枝散叶的黄金年代，攒下来的剧目一下子涨到了五千多个，连《目连救母》这种连台本戏都完整传了下来。那段时间昆曲流进闽地，莆仙戏大大方方吸收了人家的声腔长处，却从来没丢了自己的兴化根，本土特质守得牢牢的。还出了《王监生》这类紧贴当下时事的新戏，把当时发生的新鲜事直接搬上戏台，唱给乡人看。
走到现当代，创作的脚步从来没停过。老本子被拿出来重新打磨，《团圆之后》《春草闯堂》这些改编后的经典，一下子火遍了全国。新创的《踏伞行》接过了传统的笔，写出了符合当代审美的新戏文，不少贴着百姓生活走的现代文明小戏也应运而生，把今天的故事唱进了今天的观众心里。
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