当代曲剧能否在挑战中迎来蓬勃发展？
曲剧真正兴起，不过是近几十年的事。回望来路，它走过三个阶段：先是以单弦牌子曲、大鼓为主的曲艺时期；然后出现扮演人物的代言体，完成向戏曲的过渡；最后才确定以单弦牌子曲为主体唱腔，大鼓等曲种经过戏剧化改造，融入其中。五十年代初《柳树井》的上演，可以看作曲剧的发端。到了中后期，《杨乃武与小白菜》等剧目相继搬上舞台，曲剧的雏形才算真正确立。八十年代之后，它进入了快速发展期。当代曲剧也做过一些有意思的尝试。曲艺剧这种形式，在《小羊圈胡同》《笑娃娃的抗战》里就玩出了新意——把主角设为特定情境中的曲艺艺人，曲艺元素自然嵌入，剧情带着曲艺走，曲艺反过来又点亮剧情，效果不错，观众也挺买账。《伊莎白》走的是另一条路，用影像纪录片来呈现主人公的经历，舞台上辅以多种地域风情的曲艺，串联起人生的重要节点和生活细节。
挑战当然也有。电影、网络这些娱乐形式的冲击，让曲剧的娱乐性相对减弱了。现在的年轻人大多不太愿意把曲剧当作娱乐选项。剧种自身也有磨合上的难题——不同曲种之间要深度合作，不是简单拼凑就能成事的。单一曲种转化成戏剧演出，曲本怎么改、演员的表演习惯和心态怎么调整，都需要长时间的摸索。
不过机会也在眼前。越来越多编创人员投入到民族艺术的传承探索中，当代舞台科技和剧场理念也在为曲剧赋能。北京曲剧复排《杨乃武与小白菜》，打的是“守韵、育人、强技、焕新”的牌，大胆起用多位00后主演，老戏就这么被盘活了。只要不断适应时代、持续创新，曲剧未来的路，还是宽着呢。
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