柳子戏为何能独具魅力流传至今?
从明代一路走到今天，柳子戏的表演特色和艺术风格，早已烙进每一句唱腔、每一个身段里。这份遗产，不该只被束之高阁。元明以来的俗曲小令，是它最初的种子。到了清代中叶，柳子戏盛极一时，与昆、弋、梆并称“南昆、北弋、东柳、西梆”，流行于山东、河南、河北、江苏、安徽数省。几百年沉浮，给它攒下了厚实的家底，也为后来的唱念做打铺好了根基。
高亢起来能裂石，低回时又像檐角的风铃。柳子戏的唱腔，融合了民间小调与歌舞元素，俗曲曲牌至今尚存一百多支。越调、平调、下调、二八调、昆调、转调……名目繁多。它属板式变化体，多用七字句，那句“九腔十八调”绝非虚言。以《白兔记·诉围》为例，曲牌叠用，板式辗转，演员没一副铁嗓铜喉，根本拿不下来。
唱念做打，四功缺一不可。生旦净末丑，行当各有规矩。武将登场，先踢腿、打飞脚、亮相，一套组合拳；发怒时双脚跳起，急躁之态立现；对打则常动真刀真枪，毫不含糊。到了《张飞闯辕门》，演张飞的须得拿捏住那份直愣与率真。花脸行当讲究“横磨声如雷”，炸音要浑厚震耳，身子还得摆出“鹰展翅”的架势。可光有威猛又不够——偶尔借来旦角的柔美与轻声，硬汉心里那点曲折，便活脱脱透了出来。
历史传说、民间故事，是剧本的两大源头。生活习俗与道德观念藏身其中，剧情往往一波三折。《玩会跳船》里有情人终成眷属，诙谐俏皮；《盗骨会兄》写骨肉重逢，细腻催泪。这些戏码之所以能流传久远，靠的正是那股子扎进老百姓心坎里的亲切劲儿。
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