唐剧独特表演艺术魅力何在？
冀东的田野，东北的街巷，唐剧的唱腔一起，便能聚起一片听客。这朵戏曲百花园里的奇花，根须扎在皮影的弦索里，叶脉却伸展于民间舞蹈的沃土。一九五九年初，唐剧诞生。它从唐山皮影的音乐和唱腔中脱胎，又借来传统戏曲的表演程式，融进冀东秧歌的律动。唱腔是它的魂——平调低回，花调明快，河东调沉郁，悲调摧心，吟腔则如长风出谷。音域宽得能装下人间百态。经过数十年打磨，这些调式的戏剧性越发饱满，欢喜时让你想跟着转圈，悲恸时又让你攥紧衣角。
表演更是活泛。传统戏曲的水袖台步，到了唐剧这里，总要混进几分冀东秧歌的俏皮。新编《影魂》里，演员一个转身，秧歌的欢快劲儿就带出来，人物顿时有了呼吸。那种鲜活的地域风情，不是硬贴上去的，是从骨子里往外渗。
念白呢，偏要插几句唐山土话，风趣里透着热乎。观众听了，常被那腔调逗得前仰后合——像《影魂》里那些家常对白，包袱一抖，满场笑声。这样一来，台上台下那点距离，咣当就碎了。
挖掘冀东的根，唐剧的剧目从不含糊。《人影》把故事放回民国初年，皮影艺人的辛酸、旧时妇女的苦难，全装进舞台上一盏灯影里。那种地方文化的浓郁气味，直往鼻子里钻。若得闲，真该去剧场坐一坐，让唐剧的鼓点震一震耳朵，你会明白什么叫“土生土长的惊艳”。
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