唐剧能否在当代重焕光彩？
诞生于1959年的唐剧，身上流着两股血——唐山皮影的唱腔髓核，京剧的舞台程式。一张口，满嘴唐山话，地方味儿浓得化不开。可好景不长，观众散了，老艺人退了，年轻的不愿来，这曾是它和许多老剧种共同的命运。不过，非遗保护的东风一吹，事情有了转机。政策层面的倾斜来得直接。国家艺术基金、省级专项资金，一笔笔投下来。《影魂》就这么被推了出来——距上一部大戏，已过去整整二十年。与此同时，县区多了传承基地，每年两千多人次跟着专业老师学；戏校也开了班。任爱的一招一式、一腔一调，都是退休老师黄宁手把手抠出来的。
创新那边也没有闲着。题材上，他们一头扎进1922年的开滦，把工人“特别能战斗”的那股劲儿搬上舞台，观众看着亲切，因为那本就是从这片土地里长出来的。表演更活泛，冀东秧歌的身法揉进去，人物立马有了烟火气；时不时冒几句唐山土话，惹得台下笑声一片。连伴奏、灯光都换了新颜，《桃李梅》里那些舞美新设计，就是为了让现代人的眼睛舒服些。
《影魂》首演反响不错，算是打了个翻身仗。可回头一看，观众还是少，路子还是窄。要往前走，得学会用现代科技开路，多几个传播渠道；还得继续从生活里刨题材，把那些有嚼头的故事用唐剧的腔调讲出来。只要戏好，总有年轻人愿意回头看一眼。
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