唐剧与京剧融合有哪些妙招？
音乐唱腔上，不妨让唐剧和京剧碰一碰。选取唐剧里那些高亢处、曲折处，再把京剧的西皮二黄接过来——一个唱段里，前一半是唐剧的苍劲，后一半忽然转进京腔的圆润，层次便出来了。《影魂》这样的新编剧目，完全可以在关键处嵌入京剧旋律，让耳朵觉出几分新鲜。但这种嫁接要小心，不能生硬，得像水渗进土里那样自然。表演呢？京剧那一套“唱念做打”的程式，早已打磨得光亮。唐剧演员若能把京戏的台步、手势、眼神借过来，舞台上那一亮相的气场便不同了——身板挺了，眼神定了，整台戏的张力也随之升了一格。借鉴不是照搬，而是把京戏的筋骨化进唐剧的血肉里，让动作既有章法，又不失唐剧自己的野趣。
至于剧目改编，又是另一条路。拿京剧的经典故事来，用唐剧的腔调和身段重新讲一遍——《白蛇传》的故事骨架不动，但唱词改成唐山话的韵味，身段融入冀东秧歌的俏皮，那便成了另一种味道。反过来，唐剧自己的故事也可以套上京剧的壳，但最终目的都是一样：在两种剧种的交汇处，撞出新的火花。想让音乐出新，就往唱腔融合上使劲；想让表演提气，就多琢磨程式借鉴；若缺好本子，改编经典则是最直接的捷径——三条路，各有所长，就看手里缺的是什么。
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