520场演完，场刊上那些名字已经划了黑框
你看过一场戏，翻场刊的时候发现名单上的人已经不在了吗？《董生与李氏》第520场，上海天蟾逸夫舞台。33年前这出戏首演的时候，台上的人现在大多不在了。新的董生，新的李氏，站在同一个台上。
新编戏演到520场，搁哪个剧种都是个不小的数字。可搁在梨园戏900年的历史里，这又算什么呢？33年而已。但你仔细想，一出“新”戏，一群“新”人，站在台上却像演了一辈子的老戏。这短暂依托着悠久，也终将成为悠久。
隔天看《吕蒙正》，场刊上的黑框比戏还扎眼
《吕蒙正》是小梨园七子班的代表性剧目，梨园戏现存七十二个传统戏之一，有文献印证的宋元南戏。
我翻场刊的时候，手停住了。口述剧本的两位先生，不在了。担任剧本整理的三位前辈，不在了。担任音乐整理的两位前辈，不在了。传承排练的七位老师里，两位也不在了。
一串名字，划着黑框。
这出戏能演到今天，是多少人一嘴一嘴传下来的？没人算得清。
1977级和2007级，在同一个台上演同一对夫妻
那天晚上演《吕蒙正》的是2007级的传承人林诗铭和林秋韩。
传授他们这出戏的，是1977级的林苍晓和曾静萍。两代人先后扮演吕蒙正和刘月娥，在同一天晚上，同一个台上。
1977级是文革后梨园戏招收的第一批学员。这一批人撑起了梨园戏几十年的传承，现在他们还在教，还在带。2007级的年轻人，学了十几年，接过了戏，也接过了那口“气”。
老戏出新，这四个字不是口号
我原本以为《吕蒙正》这种老戏，看的就是个“老”字。老本子，老唱腔，老程式。
完全出乎意料。
这么老的戏，竟还在出“新”。
不是说剧本改了，唱腔变了。是新的人在演，新的呼吸在里头。林诗铭演的吕蒙正，身上有林苍晓的影子，但不全是。林秋韩演的刘月娥，有曾静萍的底子，但有自己的东西。老戏没变。但演老戏的人变了。这就是“新”。
唯一剧团，场刊上的人越来越少，台上的人越来越多
福建省梨园戏传承中心是海内外唯一的梨园戏专业团体。唯一的。
林小伟说过一句话：“传承不是一个人的戏，而是一代人接一代人的事。经典只有在不断教学中才能活下来；只有年轻人会演、能演，戏才能真正传下去。”
场刊上那些划了黑框的名字，曾经也是台上的人。他们口述剧本、整理唱腔、排练身段的时候，大概没想过自己会不会被记住。
但他们唱过的那些字，还在。
想翻翻更多梨园戏的老本子和传承故事，去剧本网看看，那里藏着不少好东西。
看这种场刊真的会心里一紧，黑框一个接一个，可台上还在唱，又觉得这事儿特别了不起。一代人接一代人，戏没断，就都还在。 看到场刊上那些黑框，心里确实会沉一下。520场，33年，对一个人来说是半辈子，对梨园戏900年来说却只是短短一截。 看戏这么多年，最怕的就是翻场刊。台上锣鼓一响，什么都是活的；可翻到场刊那一页，名字一个个被黑框圈着，心里就沉一下。
你说这个黑框的事，我懂那种感觉。翻场刊的时候，前面还在看演员表，翻着翻着突然看到几个名字被框起来了，手就那么停住了。
520场，搁新编戏里确实不容易。 看完你写的这些，心里挺沉的。场刊上那些黑框，像是一道道无声的注脚——台上锣鼓越热闹，翻到那一页就越安静。
看完心里挺沉的。场刊上那些黑框，每一个都是把戏传下来的人。520场不容易，但更不容易的是这口气一直有人接着。下次去天蟾，我也想认真翻翻场刊。 看《吕蒙正》那段，场刊上一串黑框，确实挺戳人的。一出戏能传几百年，靠的就是一代代人一嘴一嘴地教、一板一眼地学。2007级接上197 看完挺感慨的。我前两年去泉州玩，晚上没事干，被朋友拉去看了一场梨园戏，当时啥也不懂，就觉得台上的人动作特别慢，特别稳。后来散场翻了翻场刊，密密麻麻的名字
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