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那晚我戴着耳机在跑步机上快走,随机切到一首歌——前奏刚起,浑身跟过电似的直接麻了。
不是夸张。
那把嗓子一出来,带着浓得化不开的苏北味儿,婉转、质朴,又透着一股说不清的挠人劲儿。我瞄一眼歌名:《唱支山歌给党听》,再一看演唱者,张凤英。再一查,三个字直接把我钉在屏幕上——柳琴戏歌。
原来,这就是拉魂腔进了流行曲?也太妖了吧。
当乾隆年间的老腔,撞进新时代的歌里
柳琴戏那点老底子,戏迷都门儿清。清乾隆年间就有了,唱腔质朴婉转,表演生动幽默,一身的苏北土味儿,搁那儿一站就是幅乡土年画。可柳琴戏歌是另一套拳法——它不演全本大戏,而是把柳琴戏最勾魂的那截唱腔挖出来,直接嫁接进歌曲里。
你琢磨琢磨。张凤英唱的那版《唱支山歌给党听》,原曲多庄重、多深情啊,搁她嘴里,突然就多了一股子徐州地锅鸡的炝辣味儿。那甩腔、那切分、那土得掉渣又挠得人心尖发颤的韵脚,活生生给红色经典换了一身粗布花袄。你说违和?不,它反倒是把歌里的情,从云端拽回地面了,让你听得见心跳,闻得着烟火。
这感觉怎么形容呢,像喝惯白开水的人,头回尝到桂花酿。
杜桂芳一张嘴,邳州人的DNA全动了
还有首,我听一遍笑一遍——《邳州人爱唱拉魂腔》。演唱的杜桂芳,不是什么流量歌手,人家是正儿八经的江苏柳琴戏(邳州柳琴戏)徐州市级代表性传承人。
这歌名就够直白的了。等杜老师一开嗓,好家伙,那哪是唱,分明是邳州老乡蹲在银杏树下唠嗑。那股子得意、那股子炫耀、那股子从骨子里往外淌的欢喜,全在柳琴戏歌的调式里了。你都不用看歌词,光听那腔儿,就能看到邳州人是咋把“拉魂腔”当宝贝疙瘩的。
还有一首《柳琴高歌新时代》,陈健作词作曲,马安林、王升典唱的。瞧这名儿就带着新时代的冲劲儿。你听听看,传统柳琴戏歌的徵调式打底,铺开温和缠绵的叙事感,编曲一换,节奏一提,突然就昂扬起来了,明快刚劲,满嗓子都是对好日子的敞亮。这大概就是柳琴戏歌最野的地方吧——它能跟你聊两千年前的家长里短,也能吼一嗓子今天的日新月异。
把唐诗宋词唱成拉魂腔,小学生都坐不住了
真正让我觉着柳琴戏歌有大出息的,是另一件事。
我有个朋友在小学当音乐老师,有回发来个视频。她让孩子们用柳琴戏歌的调子唱《静夜思》——“床前明月光”,一开口,全班小孩眼睛刷地亮了。为什么?因为以前背书是枯燥的,现在用拉魂腔一拐,每个字都活了。“举头望明月”的时候,那上扬的尾音像真的望向夜空;“低头思故乡”,那下沉的转调又像把乡愁咽回肚子里。
她说,有项目把中小学语文课本里的唐宋诗词,全融合柳琴戏的旋律谱成了戏歌。课本上印着二维码,拿手机一扫,柳琴戏歌腔韵演绎的诗歌唱段就淌出来了。你想想,以前逼着背都费劲的古诗,现在成了会拐弯儿的旋律,学生路上哼、洗澡唱,诗词连着戏腔一块儿烙进脑子里。
这不是传承是什么?这比坐那儿听三小时讲座管用一万倍。
所以啊,柳琴戏歌这玩意儿,乍一听是混搭,细琢磨,是给老灵魂找了副新皮囊。它让戏迷觉着亲切,让路人觉着新鲜,让诗词从纸上立起来,让非遗在耳朵里扎下了根。它播下的哪是歌,是一粒粒会拐弯儿的种子。
想听的,正经音乐平台上搜去。《唱支山歌给党听》《邳州人爱唱拉魂腔》《柳琴高歌新时代》,从这几首入手,先让你的耳朵尝尝乾隆年间的野味儿。小心啊,容易上瘾。
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