|
湖北柳子戏到底有多老？
你往宋元时期想。那时候，戏曲的种子刚撒进恩施这片山高水远的土家族地盘。没有剧场，没有科班，田埂上、火塘边，老百姓干活累了，吼两嗓子解乏。吼着吼着，调子就有了筋骨。这就是湖北柳子戏最早的模样——从泥里长出来的东西，带着一股子野劲儿。
土司王府里，藏着一场持续百年的“戏曲擂台”
真正让柳子戏脱胎换骨的，是容美土司时期。300多年了。你没看错，300多年。
容美土司那地方，偏。偏有偏的好处——战火烧不到，外面的乱七八糟搅和不进来。加上明末清初那会儿，工农业搞得红火，钱包鼓了，文化就得跟上。土司王爷好这口，直接在王府里养起了专业戏班。这什么概念？相当于私人的皇家剧团。
更绝的是，当时王府里的戏台上，不单唱本地的柳子戏。吴腔、秦腔、苏腔、楚调，天南地北的声腔全挤在一个台子上飙戏。你想想那场面——苏州来的婉转遇到西北的粗犷，土家族的野辣掺着楚地的苍凉，互相偷师，互相较劲。柳子戏就在这种“神仙打架”的环境里，一口一口吃成了个胖子。它的唱腔系统、表演程式，就是在这土司王府的戏台上，被各路声腔喂大的。
这段“混血”的历史，给湖北柳子戏打了底。底子厚了，才撑得过后来的风浪。
改土归流那一年，戏班散了，戏魂没断
雍正十三年，改土归流。清军压境，刀架脖子上了，谁还有心思唱戏？
戏班一夜之间散了。关内的柳子戏班，大部分艺人挑着担子、背着行头，翻山去了湖南。只有走马、铁炉那边，因为属麻寮土司地盘，暂时保住了几杆旗。人走了，戏台空了。那种荒凉，你站在当年的关内旧地上，闭上眼都能感觉到风里带着呜咽。
可稀奇的是，大概同治年以后，那些跑到湖南的艺人，又陆陆续续拖着家带口，摸回了鹤峰。路那么远，山里那么苦，回来干嘛？就因为放不下。放不下那口大筒胡琴糙得像老松树皮的声音，放不下那声翻高八度的假嗓甩腔。这帮老艺人回来，重开科班，收徒传艺，一点一点把散落的戏脉又缝了起来。
你能想象吗？一群头发花白的老头老太太，颤巍巍站上重新搭起的土台子，嗓子一亮，还是当年的那股劲儿。戏就这么没断。
一部活着的土家族史诗
兜兜转转几百年，湖北柳子戏愣是磨出了一套完整、系统、独特的声腔和音乐系统。它身上流着宋元民间小调的野血，沾着容美土司王府戏台的贵气，还浸过改土归流时期离散艺人的泪。这些混在一起，成了土家族人骨子里最认的那个调调。
所以别光说它是“戏曲孤品”。孤品这词，听着像博物馆里的死物件。湖北柳子戏不是。它是活的，是从宋元的田埂上一路摸爬滚打，唱进土司王府，唱散在湘西的荒路上，又硬生生被接回来的一条命。它身上每一道褶皱，扒开看，全是土家族几百年的心跳。
|
关注公众号
发表于 