今年第一次到剧场看潮剧新编潮剧《蔡文姬》

百戏阁

去年末潮剧院的剧场升级，看戏一直得到艺都，昨晚，新升级后第一次回到潮剧院看戏，装修上看不出有升级的影子，墙壁上掉落的油漆也没补上。

在升级前剧院只有人工售票，让远道而来的我只能通过黄牛买票，好在黄牛良心，给到我位置不好的票都没有加收我钱。升级后的的剧院多了线上售票系统，听送我票的朋友说，也是很难抢票。

昨晚演出的新编潮剧《蔡文姬》，我并未报太多期待，故事实际上看着是预料中平淡，比较好的是伴奏配乐，演奏出塞外的风情，很贴切剧情，表演水平也是很高，其中4个演员的马鞭也耍得挺好，而服化道有抄越剧版的嫌疑。包括潮剧，现在中国大部分传统剧种的“新编戏”，都会有偏“话剧化”的特点，无论是表演，还是舞台美术和服化道，都有体现，“话剧化”的舞美、服化道更符合现代人的审美，这股潮流做法是无法避免的。

《蔡文姬》这个选题本身就很有意味，因为建国后郭老就编过话剧版，并且刚好与潮剧的繁荣期同期，后来一直是北京人艺的招牌之一。再是郭老曾坦言自己客居日本的经历就像蔡文姬留在胡地的12年。

我个人觉得新编的潮剧可以多些自己的特色，服装还是得多保留一些潮剧的传统戏服的特点，女角的梳头亦是，起码在视觉上多些“潮州味道”，以《蔡文姬》为例，光看照片不听声音，你看不出是潮剧、还是越剧、还是话剧。

今年分别看过三次现场版的潮剧，刚好是目前三种类型的潮剧生态。其一是正月在澄海鸿沟乡看“开丁戏”，来自福建的剧团，舞美完全靠一块大屏幕，演员动作死气沉沉，没有唱，没有一件乐器伴奏，全靠音响，主打一个便宜，这种类型被称“哑狗戏”，但却是相对生意最好的；其二是前阵子去港口乡的社日做客，该乡请了多个剧团，摆了好几个戏台，有点“斗戏”的趣味，其中除了一班是某知名民间剧团，其他是一些县级的剧团演的传统戏，后者虽然保留了传统潮剧味道，但可能由于剧团的运营经费，演出不够卖力；其三是省潮剧院的，演员及伴奏的专业性仍是最顶级的，舞美也是顶级，比起前2种类型，相对有资金和资源，去探索和实验新编的剧目，只是希望在实验这些新编剧目的时候多吸收下观众的意见，逐渐打磨。一推出即叫好，这么“顺利”的表演作品不太有。