|
你听过舌尖打嘟噜的唱腔吗？
我第一次在临沂蒙山沂水大剧院门前广场听柳琴戏，台上的演员一句“嘚——”从舌尖滚出来，清脆嘹亮，像一串珠子掉在瓷盘上。台下原本低头看手机的人，头全抬起来了。
这就是柳琴戏临沂的“打花舌”，花旦用来表达内心喜悦的独门绝活。你不需要懂闽南语，甚至不需要懂临沂方言，那一声“嘚”就能把你的耳朵拽过去。
乾隆年间，郯城的农闲狂欢
柳琴戏临沂的根，扎在清朝乾隆年间的郯城。
俗称“拉魂腔”，因为曲调流畅高亢，有“勾魂摄魄”的魅力，民间就给了这么个名字。1953年才正式定名为柳琴戏，依据是它的主要伴奏乐器柳叶琴。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，2008年又列入拓展项目。
柳琴戏的老戏迷聂爱君回忆过一句话：“村里老艺人一开腔，锣鼓家什一响，便是全村人的节日”。那时候的柳琴戏临沂，就是农闲时节最盛大的民间狂欢。
“叶里藏花”到底是什么声音
柳琴戏的唱腔里有个词，叫“叶里藏花”。
说白了，就是唱腔里藏着弯弯绕绕，不直着来。女腔在落音处常用小嗓子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔。徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲，这两种调式在同一声腔里来回切换，这种手法在中国戏曲演唱中异常独特。
男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩。一个舞台上演夫妻拌嘴，男的嗓门一开像在喊，女的腔调一转又柔下来了。这种反差，你在别的剧种里不太容易碰到。
刘莉莉的“打花舌”，是从母亲耳朵里灌进去的
柳琴戏临沂最有名的传承人之一，刘莉莉。
出身柳琴戏世家，母亲刘俊华是柳琴戏表演艺术家。她自己的原话是：“我从小听着柳琴戏长大，耳朵里灌满了母亲的‘打花舌’，后来母亲又把它传给了我”。
12岁进艺校学青衣和闺门旦，16岁被临沂市柳琴剧团选中。20世纪80年代末，电视电影普及，地方戏曲日渐衰落，很多演员改行去了企事业单位。是走是留？她父亲说了一句：“你要不做演员真是可惜了”。
她留下来了。后来凭《沂蒙情》拿了文华表演奖和第二十七届中国戏剧梅花奖。
舞台上只有一个位置，不能一直在
2010年齐鲁晚报的报道里有一段，看着挺扎心。
“已经40岁的刘莉莉目前在团里是最年轻的主演，年近七旬的刘俊华老师还得登台。”当时团里只有30余人，台柱子年龄都在40岁以上。剧团曾委托临沂艺校培养演员，但因为编制和经费问题，出现了“养不起、留不住”的尴尬。
十几年过去了。现在的情况变了。
2026年春节期间，临沂市柳琴戏传承保护中心在蒙山沂水大剧院、沂州里百姓大舞台、王羲之故居等地连演28场。进入3月，“戏曲进校园”“一村一年一场戏”一场接一场。年均演出200多场。
演员郭琦，1994年出生，国家二级演员，主工花衫、青衣，师承王晓红。她主演了《月儿圆圆》，获评山东省青年戏曲名家。
剧院门前的广场，比剧院里面热闹
临沂搞了一个“剧院门前看大戏”的品牌。
蒙山沂水大剧院门前广场，没有传统剧院的围墙，舞台向天空敞开。市民游客扶老携幼，免费看《灵堂花烛》《墙头记》这些经典剧目。春节期间还专门设置了戏服、头饰、道具体验区，让“看戏人”变成“戏中角”。
效果呢？据不完全统计，近年来柳琴戏临沂18岁至35岁观众占比从不足10%提升到了20%。
翻了一倍。不是靠大制作，是靠把舞台搭到人堆里去。
庄户剧团：脱胎于村剧团，演的是身边事
柳琴戏临沂还有个东西，叫“庄户剧团”。
脱胎于当年的村剧团，带着泥土的芬芳，活跃在城乡之间。它们没有止步于《喝面叶》《小姑贤》，而是把触角伸向新农村建设中的新人新事新风尚。
临沂市柳琴戏传承保护中心近年还创排了一批新编剧目。围绕易地扶贫搬迁、乡村振兴打造大戏《崔家沟》《福大妮与山杠子》，推出反映大学生返乡创业的小戏《喜上枝头》《月儿圆圆》。
选题全是日常的、当下的。不是古董。
一句话，一嗓子
柳琴戏临沂从郯城的田间地头走到蒙山沂水大剧院门前广场，中间隔了快三百年。
中间有过断层危机，有过“养不起留不住”的尴尬，有过观众老龄化。但现在，18岁到35岁的观众占比翻了一倍。
台上那声“嘚”还在响。
想翻翻更多地方戏曲的老本子和新故事，去 剧本网看看，那里藏着不少好东西。
|
关注公众号
发表于 
发表于 
