师傅的嗓子跟他像，他就把师傅的东西“化”成了自己的

研习社

你听过那种师徒嗓子像到分不出来的事吗？

柳琴戏李兴亚在徐州戏校学戏时，启蒙老师是王平均。王老师是大本嗓，嗓音高亢洪亮，音域宽广，气发丹田，吐字清晰。李兴亚的嗓音跟王老师非常相像。当时他学的七个戏，全由王平均按自己的唱法设计，亲口教唱。

师傅领进门，修行在个人。但李兴亚没停在“像”这一步。

拉魂腔没有板腔体，谁唱得好就学谁

柳琴戏有个特点。它是个自由说唱体的曲种，目前还没有形成板腔体。演员演唱大都根据自己的嗓子条件自由发挥，因而形成了很多不同流派的唱法。

这话什么意思？就是没有标准答案。同一个唱段，张金兰唱是这个味，李宝琴唱是那个味，厉仁清唱又是另一个味。谁唱得好听，观众愿意听，谁就有可取之处。

柳琴戏李兴亚的厉害在于，他不拘一格，不讲门户偏见。只要你唱得好，他就学。甘当小学生，千方百计把别人的东西学过来，学到精通精准，然后转化成自己的。

会、通、精、化、破。五个字，是他艺术特色的独到之处。

厉仁清的吞板散板垛板，他全抠过来了

1961年，柳琴戏李兴亚来到邳县柳琴剧团当学员。他经常向江苏省柳琴剧团学习。

当时省柳琴剧团的主演小生是厉仁清。厉老师从小是唱花旦出身，唱腔悠扬婉转，清脆甜美。特别在吞板、散板、垛板等技巧方面很有功夫，唱得非常巧妙动听，独树一帜。

柳琴戏李兴亚在王平均教的基础上，再把厉仁清老师的唱腔特点和技巧学过来，融化到自己的唱腔里。他先后学习了《孟丽君》《双玉婵》《白蛇传》《灵堂花烛》《八郎探母》《四告》《王华传》《荷珠配》《黄飞虎反五关》等十多个剧目的唱腔及表演。

学一个老师的戏不难。学两个老师的戏，还能把两样东西揉到一起，变成自己的东西，那才叫本事。

一唱遮百丑，先声夺人

戏曲演员的四功五法：唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。唱排第一位。

柳琴戏李兴亚明白一个道理：一唱遮百丑，先声夺人。一个演员的唱腔好坏，关系着一个剧种的艺术价值和艺术生命。

所以他学唱腔，不是照搬。他把王平均的高亢洪亮、厉仁清的悠扬婉转，结合自己的嗓子条件和发声方法，运用到演出中。观众听到的是一个新东西，但它有根。

抖音上、百度上，搜柳琴戏李兴亚的名字，古装戏、现代戏、老生、小生、官生、穷生、娃娃生，正剧、喜剧、悲剧，琳琅满目。那是他多年来用心血和汗水换来的成果。

想翻翻更多柳琴戏李兴亚的老本子和新故事，去剧本网看看，那里藏着不少好东西。

吴宇辰

看完这段，挺有感触的。李兴亚这条路子，说白了就是先“像”再“化”——师傅领进门那一步不算稀奇，稀奇的是他后来肯把自己当小学生，谁的唱法好就学谁

吴雅雯

听你这么一说，李兴亚这个人挺有意思的。师徒嗓子像到分不出来，这本身就少见，但更难得的是他没停在“像师傅”这一步。

山野微风30

嗓子像师傅是缘分，但能化成本事，靠的还是自己下的功夫。

赵心怡

这行当里嗓子像师傅的不少，但能像完还往前走一步的真不多。

张宇辰

李兴亚这段经历让我想到一句话：学我者生，似我者死。嗓子像师傅，是老天赏的缘分，但能走到“化”这一步，靠的是自己肯下功夫。

日常碎片46

李兴亚这个“化”字用得妙。学师傅学得像不算本事，能把两位老师的唱腔揉碎了再长出自己的味道，才是真功夫。

张明哲

李兴亚这个路子挺有意思的。师徒俩嗓子像到分不出来，这起点其实挺舒服的，但麻烦也在这儿——太像了容易一辈子活在师傅影子里。

黄俊杰

李兴亚这种“会、通、精、化、破”的路子，确实值得琢磨。嗓子像师傅是天赋，但能从“像”里走出来，把王平均的高亢和厉仁清的婉转揉成自己的

李心怡

说到师徒嗓子像这事儿，我之前在徐州听戏的时候也听人聊过类似的。李兴亚这个“化”字用得挺妙的，学老师学到最后不是模仿，是揉进自己的嗓子里变成新东西。