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你听过“元辅高风”这四个字吗？
康熙亲笔写的。赐给一个叫范文程的人，挂在祠堂上当横额。一个汉人，范仲淹的十七世孙，在清朝初年做到了内秘书院大学士，历经努尔哈赤、皇太极、福临、玄烨四代帝王，清朝开国规制大半出自他手。
松原市满族新城戏传承保护中心把这人的故事搬上了舞台，剧名就叫 《高风元辅范文程》 。全国唯一的满族戏曲剧种，唱一个汉人谋臣的故事——这事本身就透着有意思。
九场戏，从皇太极驾崩写到福临亲政
满族新城戏高风元辅范文程的剧情不是从范文程少年苦读讲起的。
编剧李昂上来就切到了最紧张的节点：皇太极驾崩，多尔衮和豪格抢皇位，满朝文武剑拔弩张。范文程在这个节骨眼上力挽狂澜，倾心辅佐幼主福临。
中间呢？被多铎迫害，痛失爱妻。一个文臣，在满族权贵的夹缝里做事，既要推动满汉政策折中，又要保住自己的命。这戏没把范文程写成那种“忠臣不怕死”的脸谱。他怕。但他扛住了。
主创团队花了将近一年时间梳理史料，从朝堂上的政策博弈，到民间的治理实践，一点点把“平等、团结、融合”这几个字落到具体的场景里。九个场次铺下来，从崇德八年讲到顺治十年，清初那十几年最动荡的政局风云全在里头。
主演陈喜强：从鹤身上找到了范文程的魂
陈喜强，满族新城戏第四代传承人，国家一级演员。演范文程这个角色，他翻了很多文献。
但他找到人物感觉的方式，不是读史料读出来的。是从“鹤”身上悟的。
步态沉稳如鹤立，手势舒展如鹤翼。一个在朝堂上跟满族亲贵周旋了半辈子的文臣，脚下得有根。鹤这个意象太准了。清高，但不是傲。优雅，但站得稳。
满族新城戏高风元辅范文程的整个表演体系里，鹤的意象是贯穿的。学术论文里用“鹤鸣之士”来做隐喻，构建满汉文化互渗的图景。说白了，用鹤来演一个在满汉之间穿针引线的人，比任何台词都直接。
萨满单鼓一响，这个戏的魂就立住了
满族新城戏高风元辅范文程最抓耳朵的东西，是鼓。
满族新城戏的底子是扶余八角鼓。但这部戏在八角鼓的基础上，塞进了汉军旗太平鼓、萨满单鼓、抓鼓。
作曲杨柏森说了句话，挺有意思：“萨满单鼓的节奏一响，满族新城戏的魂就立住了。”
你想想那个画面。范文程深夜忧思，八角鼓的曲牌铺底，丝竹在里面绕。忽然萨满单鼓的节奏压上来，整个舞台的空气都变了。这种处理，不是简单的配器混搭。它是用音乐在讲满汉交融这件事本身。
贵族宴请的场面，演员跳满族“莽式舞”，脚步轻盈。议事场景，萨满单鼓的节奏变化直接烘托矛盾张力。鼓点紧，观众的心就跟着紧。
东北三省唯一一部，杀进了中国戏剧节
2023年拿到国家艺术基金资助。2024年9月25日长春人民艺术剧场首演，当天接受国家艺术基金验收。
2025年9月，第十九届中国戏剧节。全国42部剧目入选，戏曲、话剧、歌剧、舞剧全算上。满族新城戏高风元辅范文程是东北三省唯一一部入选的戏曲剧目。
导演刘海波说，各省仅有两个参演名额。一个松原的地方剧团，跟全国最顶级的院团同台，凭的不是运气。
温州那场演出，台下坐的江南观众，以前只在清宫剧里见过满族服饰。八角鼓一响，萨满鼓一敲，很多人当场就愣住了。
2025年10月，第39届田汉戏剧奖剧目奖。同年11月，作为闭幕剧目亮相第十届辽吉黑蒙四省区地方戏曲展演。一部戏，从松花江唱到东海之滨，再唱回东北。
这个小剧团手里，不止一张牌
满族新城戏高风元辅范文程不是松原市满族新城戏传承保护中心第一次出圈。
上世纪九十年代，他们凭《铁血女真》拿过文华大奖第一名。后来有《洪皓》，再后来是《洒下一米阳光》。一个只有几十号人的“天下第一团”，六十年里年均一部新戏。
这次排满族新城戏高风元辅范文程，他们特意启用了多位年轻演员担纲重要角色。导演刘海波的原话是：“扛着传承满族新城戏的责任与使命全力以赴。”
八角鼓的节奏里，萨满鼓的震动里，一个范仲淹后代在清朝朝堂上走钢丝的故事，被一群东北小城的戏曲人唱了出来。康熙写“元辅高风”那四个字的时候，大概想不到三百多年后，会有一群人在舞台上用满族的调子，把这个汉人的故事重新讲一遍。
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