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先纠正一个可能的误会。
国家大剧院-小剧场，不是歌剧院那个大圆壳子。它藏在国家大剧院建筑群的南侧，入口不在正门，得从地下通道绕过去，座位拢共也就五百来个。11月18日、19日晚上七点半，北京京剧院“青春风采” 系列在这儿连演两晚。18日是《大保国·探皇陵·二进宫》，19日是《勘玉钏》。票价八十起步，最高二百四。
“青春风采”这四个字，说白了就是告诉您：台上站着的，不是您闭着眼都能报出名字的角儿。但这两出戏，恰恰是京剧里最“不撒谎”的那一类。
《大探二》：三条嗓子在“跪宫”里互相咬，谁松一寸，整条线就断了
《大保国·探皇陵·二进宫》这出戏，行内有个说法叫“要想听，二进宫”。
它没有翻扑武打，没有机关布景。三折戏，从头到尾就是唱。老生杨波、花脸徐延昭、青衣李艳妃，三个人在“跪宫”那一幕里轮着唱、对着唱、咬着唱，行话叫“鱼咬尾”。一个人刚落音，另一个人的腔就咬上来，气口稍微松一点，整条线就断了。生旦净三个行当并重，谁塌一寸，另外两个人就得拿双倍的力气去补。
这次站中间的三个人，值得单拎出来看。
王若丁，杨波。北京京剧院最年轻的坤生，95后，个子高，扮上老生自带一份稳重潇洒。她2020年拜了李崇善为师，擅演剧目里《大探二》就挂在前面。一个年轻姑娘演杨波，难的不是唱高腔，是唱出那个在皇权和忠义之间反复掂量的老臣的分量。气够不够沉，耳朵一听就知道。
丁一鸣，李艳妃。张派青衣，师从薛亚萍，1米74的个头，行内人管这叫“十足的大青衣”。张派的唱华丽端庄，李艳妃从跋扈到慌乱再到托孤，腔里的层次一层都不能省。丁一鸣的嗓子宽亮温润，但她要撑住的是李艳妃那个“从高处摔下来”的落差。
孟宪腾，徐延昭。裘派花脸，2016年拜了孟广禄为师。裘派的铜锤花脸，炸音和鼻音用不好就是“吼”，用好了才是“威”。孟宪腾的底子是“又细腻又雄浑”，《大探二》是他从附中就开始啃的戏。徐延昭抱着铜锤的那种刚正和悲怆，今晚得看他砸下去的是“响”，还是“威”。
《勘玉钏》：一个人，前半场让你心疼，后半场让你笑出来
19日的《勘玉钏》，是荀慧生1934年首演的戏，荀派的“看家戏”。这出戏最“折磨”演员的地方，行话叫“一赶二”。
前半场是俞素秋，青衣应工，被骗子骗婚失节，羞愤自刎，往“悲”里演。后半场是韩玉姐，花旦应工，爽朗机敏，在公堂上替自己争婚姻，往“喜”里演。同一个演员，一晚上要在同一副嗓子里，把“哭”和“笑”分别长出来，中间没有中场休息给你慢慢调。荀慧生当年创排这出戏，等于给自己出了一道难题：怎么让观众先心疼你，再喜欢上你。
北京京剧院演《勘玉钏》的荀派底子很厚。王岳凌凭这出戏拿过白玉兰主角奖，王梦婷、陈佳琦、孔令欣这一批青年荀派花旦也都动过这出戏。19日晚上台的是谁，票务页面没写死，但只要是荀派的“一赶二”，看的就不是“像不像荀慧生”，是那个收和放之间的分寸还在不在。
八十块钱，买的是“接得住接不住”
国家大剧院小剧场的好处是近。演员在台上换气的声音稍微重一点，你坐在台下都听得见。
“青春风采”这个系列的意义，不在“给年轻人机会”这种客气话上。在于把王若丁、丁一鸣、孟宪腾这些人推到《大探二》的“鱼咬尾”和《勘玉钏》的“一赶二”面前。唱功戏没有遮拦，一赶二也没有遮拦。行就是行，不行，台底下听得出来。
11月18日、19日，晚上七点半。如果你在北京，花八十块钱进去坐两个钟头。听听那条“鱼咬尾”的线，在王若丁、丁一鸣、孟宪腾三条嗓子里，是咬紧了，还是松了。
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