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聊起四平调，很多人都听过它是国家非遗，可能还听过一耳朵它源自花鼓。但你知道它具体是怎么一步步从街头巷尾的“土玩意儿”，变成能登台唱大戏，又到今天面临存续考验的么？这故事，得从一个世纪前说起。
从花鼓到四平调：一把“借来”的大锣，敲开了新世界
咱先说说它最开始的样。最早在清朝末年，苏鲁豫皖四省交界的地方，流行一种叫花鼓戏的玩意儿。说白了，就是敲着小鼓小锣，说说唱唱的流动“音乐茶摊”。 后来，艺人脑子活了。觉得光说不演，不够味儿。怎么办呢？他们开始加东西。大锣、小锣这些正经武场乐器加进来了，热闹了。人数从一两个人，变成三五成组的队伍，这就是半曲半戏的雏形，戏曲的影子开始朦胧出现了。 真正走出关键一步，是在民国时期。那是民间艺人最有创造力也最艰难的时候。 1939年，河南商丘县的一次演出成了里程碑。砀山的老艺人们一合计，给这门艺术正式定下了沿用至今的名号——“四平调”。一个“四平八稳”，讲的是音乐调门；也叫“四拼调”，暗示了它的来源：融汇百家之长的“拼装”智慧。 名号有了，但筋骨还不壮。真正让它脱胎换骨的，是与其他剧种的交流碰撞。 比如1940年那次，河南曲剧的艺人过来同台演出。同场竞技，四平调的艺人们一看，人家的弦乐悠扬婉转，咱们还主要靠敲打，显得有点“糙”。这份危机感，或者说是羡慕，成了变革的催化剂。 于是到了1945年，砀山的“文明花鼓班”下了狠心——重金聘请专业的弦乐师傅，关起门来研究。定板式、谱旋律，几经打磨，弦乐伴奏被成功纳入。从这一刻起，“文明花鼓班”才真正蜕变，成了一个初具规模的 “四平调戏班” 。这一步，就是从“曲艺”彻底跨进了“戏剧”的门槛。
从高光到困境：专业剧团的兴与衰，只在弹指间
好，架子搭起来了。到了上世纪五六十年代，那是砀山四平调剧团（后来演变出各地的团）的黄金年代。社会风气新，剧团也跟着新，排演了大量紧贴时代的 “现代戏”。 这一演，不得了。不仅在本乡本土站稳脚跟，还走出四省交界地，把戏台搭到了更广阔的地方，观众是掌声一片，“极受好评”。那会儿的四平调，是真正的“地方名角”，前途似乎一片光明。 可谁曾想呢？ 花无百日红，剧种的命运也一样。时过境迁，到了今天，你再看四平调的现状——山东境内以前好几个专业的四平调剧团，现在常年坚持演出的只剩下 成武四平调剧团 苦苦支撑。其他大部分，要么解散，要么缩减成了业余剧团，演出时有时无，状况很不理想。 这里头原因很多：娱乐方式多元化冲击，人才青黄不接，年轻观众流失，市场萎缩……很多老艺人一声叹息：“前景堪忧”不是夸张。很多传统地方戏都在面对同样的冬天。
裂缝中的微光：当老树发出新芽
但是，困境里总有人不甘心。有些人和事，让你觉得这事儿还有希望。 比如一位名叫 王凤云 的老演员（她不是虚拟人物，是有名的四平调艺术家）。她是怎么做的？——她一直在干一件聪明事儿：兼收并蓄。 她知道守着老本早晚会坐吃山空。她把其他剧种，比如豫剧啊评剧啊里头好听的唱腔精华，巧妙地“借”过来，融进四平调里，不断改进传统的音调。老腔调有了新味道，老戏迷听了依然亲切，新观众听了也不觉得隔阂。 她还身体力行地带新人，当师傅，指导年轻演员。更可贵的是，她还积极推动 “传统戏曲进校园、进社区” 。把根深深扎进土地和未来的血液里。这种主动出击，是传承的关键转折点。 这种努力，是不是让你看到了希望的火苗？ 对了，说到希望，最近的一些案例也挺提气的。就在刚刚过去的 2026年，单县这边（菏泽市）玩了个新花样。在 “黄河大集” 上搞文化惠民演出时，用上了四平调。唱词里直接把 “破旧俗、树新风” 这样的现代文明理念唱进去了，效果比干巴巴的宣传强多了[1]（莱河镇活动）。 你看，从民间花鼓诞生，到民国年间艰难成形，再到解放初期的遍地开花，历经盛衰。四平调走过一个世纪的沧桑，饱含了无数民间艺人的心血与汗水。非遗 的意义就在于，它不只存在于文献里，更是活的。 如今它面临的挑战是现实的，但不是绝望的。至少我们知道，有像王凤云这样的艺术家在默默耕耘，也有像山东成武那样还有专业剧团在坚持演出。更有商丘的专业剧团，在积极带着 《小包公》 这样的经典剧目登上国家级舞台[2]。让它从自娱自乐，变成了能登上中央广播电视总台的豫东文化名片。 它的希望，正藏在每一次进社区的课堂上，藏在每一个还亮着灯的排练厅里，藏在每一次年轻人投来的新奇目光中。只要还有人愿意唱，愿意听，愿意学，这门从泥土里长出的稀有剧种，就还有根，还有未来。
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