昆曲和中国戏曲的渊源之一

研习社

中国当今的五大戏曲从普及程度上来讲应是越剧、京剧、黄梅戏、豫剧和评剧，唯独缺少了曾经风靡大江南北的昆曲。但如果我们沉淀下心来翻阅起历史，或者从遗留下来的一些传承文化的戏曲折子和目录上去探寻，再或者从中国的传统文化及戏曲在世界上的影响力来看: 实际上昆曲却是大大领先于这五大戏曲的，并且被称为中国戏曲的“百戏之祖”，甚至被誉为“世界戏曲的三大源头之一”。

实际上，昆曲之所以被冠以“中国戏曲的百戏之祖”，还是源于昆曲的本身具有的 600年历史。在这越、京、豫、平和黄梅戏的五大戏曲中，唯一可以在时间跨度和历史长度上和昆曲媲美的只有黄梅戏；但早期的黄梅戏只有表演者，没有具体的表演团体，而且表演者主演的这个黄梅戏也多源于山歌、茶歌等结合了旱船、龙舟及民间歌舞的形式，有个人在庙会上或过年过节时演出、演唱，所以大多属于私人的即兴表演。这种活跃于小镇及乡间的早期演出和演唱，大多数纯粹是自娱自乐、与人同乐的性质，演唱或表演者并不是以此为职业并作为谋生的主要手段；也因此缺乏固定的曲目，并且表演者的演唱水平基本上是参差不等、良莠不齐，影响力自然就有限了!

而昆曲就明显不同了！她起点很高，不但糅合了唱念做打、舞蹈及武术等一切表演形式；而且以词曲典雅、行腔婉转、表演细腻著称，因为她诞生于中国最富裕的长江三角洲平原的昆山，是中华文明的二大起源地之一，马家浜文化传承下良渚文化的繁衍之地；离苏州和杭州咫尺之遥（彼时的苏杭堪比现今的上海一样的极端豪华），当时的这片土地向封建的皇权政府所交付的税收，竟然占到了全国的十分之一……也只有在这种物质高度发达的富裕之地，才奠定了生产力的坚实基础和发展，并促进和萌发了江南大地民众精神层面的需求，自然也得到了绅士阶层广泛的财力支持、推崇和消费……成为当时广为流行的一种附庸风雅的时髦，在酒楼、会所及私人场馆开始频频的传唱及流连，其鼎盛时期的影响力堪比之后风靡全国的京剧。

在上海等地被近代帝国主义殖民化后，江南大地的民风启蒙就相对其它的地方发展更早、更迅猛，此处便成为欧洲的科学启蒙和现代技术延伸至神州大地的跳板。实际上欧洲中世纪的意大利文艺复兴：最早也是源于比较富裕的托斯卡纳地区，最早的两位代表人物是佛罗伦萨的诗人但丁和画家乔托，后期则是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。这些多才多艺的艺术家，很多人实际上又是科学家和哲学家，他们在自己人文主义思想的绽放下所迸发出的不仅仅是思想领域的革新理念，更多的是代表了一种促进生产力发生革命性转变的观念更新、乃至激发了整个社会科技创新层面的源动力……

而世界三大古老的戏曲之中，除了古希腊的悲喜剧、印度的梵剧之外，中国戏曲中最早的昆曲也是其中之一。中华民族戏曲的形成，最早可以追溯至秦汉时代的战场号角和祭奠烈士的挽歌，还有一些民间流传的山歌、渔歌及对唱等等，到了宋末之际因为生产力发展而得以慢慢地成型，实际上之后的元朝是古代中国戏曲得以壮大的关键期；长江三角洲的这片富裕地带已经有了资本主义发展的雏形，手工业发达所带来的商业贸易已经形成了一定的规模…… 人民在物质生活满足的基础上，更多的必然是想要寻求精神上的满足，这个自然而然的必定会反过来促进长江流域这个昆曲艺术的发展。
当时的南方主要就有这四种戏曲：苏州昆山的昆曲、浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔，被称为明代四大唱腔，同属南戏系统。代表作品有：《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等。所以在中国源远流长的历史中：成熟的戏曲大概要从元末明初的杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年而繁盛不败；曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式……而昆曲的成名现在已经被权威认证，至少已经有将近六百余年的成长历史。