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松原人，我问你个事儿。
你知道咱这座城里，藏着一个全国独一份的剧种吗？不是二人转。那是全东北的。不是京剧。那是北京的。这个戏，只姓“松原”。它叫满族新城戏。全中国，就一个剧团演这一个剧种——松原满族新城戏传承保护中心。圈里人送外号：“天下第一团”。不是吹。文化部给的。
巴掌大的八角鼓，凭什么撑起一个剧种？
说满族新城戏，得先认祖。祖宗是扶余八角鼓。啥玩意儿？一个八边形的小鼓，巴掌大，边上挂着铜钹片。一边敲一边唱，鼓点踩着节奏，铜片叮当作响。那动静，贼好听。
这东西乾隆年间从京城传过来的。八旗子弟驻防到咱这儿，闲得慌，弹弹唱唱解闷。慢慢就在扶余扎下根了。那会儿扶余叫“新城府”。清末民初，八角鼓从自娱自乐变成了有板有眼的“八角鼓戏”——有了唱腔，有了故事，有了角色。但还不算正经剧种。真正质变，是1959年。
那年扶余县搞了个“新剧种实验剧团”。一帮人琢磨：八角鼓音乐这么有味，能不能在这个根上，长出个完整的戏曲剧种来？他们编了第一出戏《箭帕缘》。用八角鼓的调子打底，掺进满族民歌、萨满音乐的元素，再架上锣鼓家伙。1960年，这个新生儿被正式定名——因为扶余在清代叫“新城府”，就叫“新城戏”。1987年，吉林省文化厅正式冠名“满族新城戏”，把民族血统一并敲死了。从此，中国戏曲大家族里，多了个独一无二的成员。
27个曲牌打底，这戏的“内功”有多深？
满族新城戏的音乐体系，讲究得吓人。它以扶余八角鼓为母体，硬生生发展出27个曲牌。啥概念？就像盖房子的27种不同砖头。想表达悲伤，有悲伤的调。想吼出豪迈，有豪迈的腔。想诙谐逗趣，也有专门的板式候着。
更绝的是它的音乐结构——板腔体和曲牌联套体融合。懂戏的人知道，京剧是板腔体为主，昆曲是曲牌体为主。满族新城戏两样都玩，这在全国剧种里也不多见。表演上更有意思。演员身段里融进了满族舞蹈——你能看到寸子舞步法，满族女性踩花盆底鞋的那种碎步，哒哒哒，又俏又稳。还有模仿鹰和鹿的萨满神灵动作，一股子白山松水的野劲儿。
拿了啥奖？说出来怕吓着你
满族新城戏最牛的代表作，叫《铁血女真》。讲的是完颜阿骨打在咱松原宁江州起兵伐辽、建立金朝的故事。这段历史，就发生在咱脚底下！这出戏拿了什么奖？文化部文华大奖第一名。这是中国舞台艺术的最高政府奖。还在长春伪满皇宫博物院演出，引发轰动。国家艺术基金资助巡演。
另一出代表作《洪皓》，讲南宋使臣出使金国的故事。拿了中宣部“五个一工程”奖。一个地级市的剧团，两个国家顶级大奖。你说牛不牛？
赵彩霞：一个人，一所学校，撑起一个剧种的未来
说到满族新城戏，绕不开一个人。赵彩霞。2025年3月，她被列入第六批国家级非遗代表性传承人名单。这老太太掌握了全部唱腔，还在表演里创新融入了满族寸子舞步法，用大幅度的搓、捻、弹、拍、晃等手法，改良了八角鼓的演奏方式。
更狠的是——她在松原市郊的富康村，自己办了一所满族艺术学校。17年了。培养了上千名学员。一个人，一所学校，一千多个学生，硬生生撑起了一个剧种的未来。
全国独一份，咱松原的文化底气
你想想看。全国三百多个剧种，大部分都有好几个剧团在演。满族新城戏呢？一个剧团，一个剧种。松原满族新城戏传承保护中心是唯一的保护单位。这个戏是从咱扶余的土地上长出来的，用的是伯都讷时代传下来的八角鼓，讲的是发生在咱宁江州的历史故事，承载的是松原这片土地上满族人几百年的文化记忆。
2021年，满族新城戏正式列入第五批国家级非遗名录。六十多年来，这个剧团创作了六十余部原创剧目，演出近万场。从一个县级小剧团，走到了全国舞台艺术的最高领奖台。
说实话，可能很多松原人都没现场看过满族新城戏。这是我最觉得遗憾的事。全国独一份的东西就在家门口，比去外面看啥演唱会有意义多了。下次有演出，真建议大家去看看。八角鼓一响，萨满调子一起来，那股子劲儿是骨子里的东西——别的城市想看都看不着。
松原有10项国家级非遗，满族新城戏是含金量最高的那一个。它证明了一件事：咱这座城市，不只有油田和粮食。还有别人学不来、抢不走的文化底气。觉得长见识了，就转给身边松原人。让更多人知道，咱家门口有个“天下第一团”。
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