|
你听过那种一张嘴就能把你拽进白山松水的戏吗？
不是京剧的端，不是昆曲的雅。是一嗓子出来，带着萨满鼓的颤，裹着松花江的风，粗粝、苍凉，又透着一股子不服输的犟。这就是满族新城戏。全国独一份。它的根，要一直刨到1795年。
巴掌大的八角鼓，怎么就成了一个剧种的祖宗？
1795年，乾隆末年。满族曲艺“八角鼓”从京城传入东北，落到了扶余这片黑土地上。八角鼓是个啥？一个八边形的小鼓，巴掌大小，边上挂着铜钹片，敲起来叮叮当当。这玩意儿到了扶余，跟本地的民歌、萨满调一搅和，慢慢变成了“扶余八角鼓”。
但这还不算戏。清末民初，八角鼓开始往戏曲的筐里跳——有了故事，有了角色，有了唱腔，发展成八角鼓戏。民间艺人敲着鼓、唱着词、带着表演，就这么一代代传了下来。可它还是个“野路子”。真正的质变，在1959年。
那年扶余县成立了新城戏剧团。一帮人下定决心：在这个基础上，搞出一个完整的戏曲剧种来。他们做到了。《红罗女》《绣花女》这些早期剧目，把剧种的艺术根基给夯实了。1987年，吉林省文化厅正式定名“满族新城戏”，民族属性一锤定音。从此中国戏曲大家族里，多了个独一无二的成员。
两个八度的嗓子，才唱得出这黑土地的魂
满族新城戏的音乐体系，讲究得让人头皮发麻。它以扶余八角鼓为母体，融合满族民间音乐、宫廷雅乐和萨满音乐，形成了板腔体和曲联体结合的结构。唱腔音域跨度达两个八度，旋律常以四、五度跳进为特色。主奏乐器是高胡、三弦和扬琴。代表曲牌包括《靠山调》《四句板》，还吸收了《太平年》《拣菊花》等民间小调。
表演上更炸。舞蹈元素融入了满族寸子舞、鹰舞、单鼓舞。拿《铁血女真》来说，完颜阿骨打以“海东青”形态展现的鹰舞，展翅、利爪，粗犷勇武，一股子民族血性扑面而来。身段设计借鉴满族骑射习俗，创造了满族骑马舞。现代戏《皇天后土》干脆用东北大秧歌串联剧情。念白以普通话为主，少量掺入满语。服饰融合清宫元素，色彩鲜艳，纹样精美。这一切搅在一起，就是满族新城戏——不端着，不装，骨子里是白山松水的野和烈。
从文华大奖到抖音出圈，这戏一直在较劲
剧目主题，以满族历史故事为主。《铁血女真》讲完颜阿骨打抗辽建金，拿了文化部文华大奖第一名。《洪皓》刻画宋代使臣气节，拿了中宣部“五个一工程”奖。同时也关注现实题材，《洒下一米阳光》聚焦乡村振兴。2012年剧团更名为松原市满族新城戏传承保护中心，成为国家级非遗保护单位。进校园、进社区、建少儿培训基地，群众基础一点点往外扩。2021年，满族新城戏入选第五批国家级非遗名录。2025年还要参加中央广播电视总台《举世无双·稀有剧种盛典》。
但实话得说。传承人断层，青年演员数量有限，观众老龄化，资金压力——这些都是真问题。怎么破？师带徒的老传统跟现代教育结合，短视频平台传播经典选段。《挡马》选段在抖音上拿了数万点赞，这就是光。国家艺术基金项目《高风元辅范文程》在探索新题材与新表现手法，这也是光。
二百多年的命脉，从一个巴掌大的八角鼓，走到全国唯一的满族戏曲剧种，走到国家级非遗，走到抖音上的数万点赞。满族新城戏这一路，就是在不断证明一件事：黑土地里长出来的东西，根够深，命够硬。八角鼓还在敲，萨满调还在唱，这戏就散不了。
|
关注公众号
发表于 