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你见过那种演出吗？
台上的人不是成名成家的角儿，是一群二十出头的青年演员。台下坐着的，却是中国剧协副主席、省戏剧家协会主席、市委宣传部长，还有那些在八角鼓声里熬白了头的老艺人。11月28日晚，松原市群众艺术馆。2025年度“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划——满族新城戏非遗传承人研修班”结业汇报演出，就这么开场了。
一场演出，七把火，烧亮了松原的冬夜
整场演出就七个节目。不多。但每一个都往人心窝子里钻。
满族舞蹈《清风响铃》打头阵。铃铛一摇，姑娘们的舞步轻盈得像踩在松花江的薄冰上，满族艺术的灵动之美瞬间炸开。女声独唱《乐享渔乐》是首新歌，松原本土作家作词，著名音乐家杨柏森作曲，一级演员周亚梅主唱。歌词里全是松原的风貌，旋律里淌着民族的风情。
紧接着，满族新城戏移植剧目轮番登场。《天女散花》的绸缎还在空中飘，《待嫁》的三个女演员已经把闺阁心事演得活灵活现。《窦娥冤》一折，王玉的唱腔凄婉到让后排观众攥紧了拳头。《打金砖》更狠，许楠英、杨晓龙、韩得弟三人往台上一站，男腔浑圆高亢，女腔清亮委婉，把传统戏的功底亮得明明白白。最后满族歌舞组合《中国劲》炸场收尾，周亚梅带着演员们把气氛顶到沸点。
台下掌声经久不息。那不是礼貌性的。是实打实的认可。
名角坐镇，大佬叫好
这场演出惊动了谁？中国剧协副主席、著名表演艺术家李树建来了。吉林省戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家倪茂才来了。松原市委常委、宣传部部长闫西安也坐在观众席里。他们不是来剪彩的，是来验收的。
一个月前，这25名学员还是“有待打磨”的状态。一个月后，他们让倪茂才感慨“实现了质的飞跃”。李树建的评价更直接：节目精彩震撼，青年演员表现出色。他还特别呼吁，相关部门要加大宣传力度，让更多人了解满族新城戏。
30天，从“高原”到“高峰”的魔鬼训练
这一个月到底发生了什么？
这是国家“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划”的重点项目。首次对松原市满族新城戏传承保护中心采用“整建制”培训模式。25名青年骨干演员，封闭式培训。近20名省内外戏曲名家、非遗专家轮流上阵，口传心授。课程体系精心设计，既深扒满族新城戏的历史渊源和经典剧目，又拓展非遗保护政策解读、舞台呈现技巧、创新性文化传播策略。
每一处唱腔反复推敲。每一个身段精雕细刻。这不是镀金。这是淬火。目的是让这支“金牌团队”实现从“高原”到“高峰”的跨越。
全国唯一的满族戏，不能断在这代人手里
满族新城戏是什么？是我国目前唯一以满族文化为核心标识的地方戏曲剧种。它的音乐唱腔以扶余八角鼓为基调，吸纳满族民间小调、清宫舞乐、萨满音乐等元素逐渐演变而成。这份珍贵的非遗，根在松原，魂在白山松水之间。
研修班结业了，但传承的路还长。这场汇报演出不是终点，是一个新的起点。吉林艺术学院放话了——未来要不断深化与地方非遗传承保护机构的合作，持续优化非遗传承人才的培养机制。说到底，就是一句话：曲终韵未绝，传承无止境。八角鼓还在敲，这戏就散不了。
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