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你听过那种一张嘴就能把你拽进白山松水的戏吗？
不是京剧的端，不是昆曲的雅。是一嗓子出来，带着萨满鼓的颤，裹着松花江的风，粗粝、苍凉，又透着一股子不服输的犟。这就是满族新城戏的音乐。它的根，要从一面巴掌大的八角鼓说起。
二十七个曲牌打底，这戏的“内功”有多深？
满族新城戏的音乐母体，是满族民间说唱艺术八角鼓。八角鼓是满族最有特色的膜鸣乐器，二十七个曲牌联缀而成四十多个戏曲目，现存较完整的还有《白蛇下山》《宝玉探病》等老底子。新城戏的唱腔就是在这个基础上先创出原板，然后一步步扩展派生出十几种板式。
音阶与调式上，以宫、商、角、徵、羽五声音阶为基础，形成具有满族特色的旋律线条，和谐又富有韵味。节奏多用四二拍或四四拍，明快紧凑，能死死咬住演员的表演，舞台表现力和感染力极强。配上八角鼓和锣鼓家伙，那股子热乎劲儿，能从台上一直烧到观众席。
两个八度的嗓子，才唱得出这黑土地的魂
满族新城戏的唱腔旋律，有个特别显著的特征：常使用四、五度的连续跳进和二度上行旋法。什么意思？旋律跳动幅度极大，有的达两个八度。拖腔长而委婉，能把情感撕开了揉碎了往观众耳朵里灌。这种音域跨度对演员的嗓音天赋要求极高，用老艺人的话说，“没那嗓子，趁早别端这饭碗”。
男女分腔采用同调异腔的方法，男女腔基本上相差四、五度。根据不同性别的特点设计唱腔，让音乐的层次和表现力更丰富。男腔浑圆高亢，女腔清亮委婉，你一句我一句，像松花江上的浪，一浪追着一浪。
八角鼓打底，萨满调加持，这配方全国独一份
整体上，满族新城戏以八角鼓为基础，吸收满族民歌、太平鼓等满族民间音乐，以板式变化为主，兼用曲牌。还融合了汉军旗香太平鼓音乐等多种艺术，形成了板腔体和曲连体结合的音乐风格，这在全国剧种里也不多见。它既保留了满族传统音乐的特色，又在发展过程中不断吸收其他音乐元素。
这跟京剧、评剧、豫剧有本质区别。其他剧种没有满族萨满仪式音乐与宫廷礼乐融合的背景。而满族新城戏的唱腔里，你能听到萨满鼓的苍凉，能听到清宫舞乐的典雅，能听到八角鼓的俏皮。几种看似不搭的音乐基因搅在一起，却搅出了一种独属于白山松水的味儿。
所以你说满族新城戏的音乐凭什么独特？凭的是它不模仿任何人。从一面八角鼓出发，用两个八度的嗓子，把满族几百年的文化记忆，一字一句唱给你听。这就是它的基因密码，谁也别想复制。
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