昆曲并非不能学，只是很多人方法不对！3大核心+避雷指南

研习社

我们在教学过程中，有一个很深的感受。很多人对于昆曲学习，始终存在一种误解。似乎只有“天赋极高”“童子功扎实”“嗓子条件特别好”的人，才有资格谈学习昆曲。于是许多人还没有开始，便先给自己下了结论。但从我们的教学经验来看，事实并不完全如此。

当然，昆曲依旧是一门门槛极高的艺术。音准、节奏、吐字、曲牌、身段、文学理解、舞台状态，这些东西缺一不可。任何一个环节稍有松懈，都会直接影响整体呈现。可也正因如此，它反而更加需要“方法”。

想起来小时候跟老艺人学艺，往往依靠“熬”“磨”“跟”“听”。老师唱一句，学生学一句；老师说“不是这个味儿”，学生便继续自己琢磨。这种方式当然有价值。因为传统戏曲本身就带有大量口传心授的经验性内容。问题在于，很多初学者其实根本不知道自己究竟错在哪里。老师讲得含糊，学生也理解不了。最后只能一遍遍地“跟”，一遍遍地“磨”，但到底为什么不对，往往谁也说不清。

有人不是不会唱，而是不知道板眼。有人不是没感情，而是理解不透曲情。还有的人，嗓子条件并不差，却总觉得声音“挂不住”。唱着唱着，越来越飘，最后连自己都不知道问题出在哪。这些问题，如果只靠“多唱”解决，其实效率很低。而教学中最重要的一件事，恰恰是把原本模糊的东西，尽可能拆解清楚。

比如：什么叫“位置”；什么叫“曲情”；为什么一句唱腔会“发虚”；为什么有的人一张嘴就“昆曲味儿不对”；为什么同一句【山坡羊】，不同人唱出来差别会那么大。很多时候，并不是学生“不行”，而是此前从来没人系统地告诉过他这些问题。

通过这段时间的教学，我们也越来越确认一件事：昆曲当然需要天赋。但对于大多数初学者而言，真正限制他们的，往往还不是天赋，而是错误的方法。如果方法错了，练十年也可能还在原地打转。

但如果方法对了，哪怕只是业余学习者，也完全有可能在较短时间内建立起基本的审美、节奏与演唱能力。至少，他会慢慢知道什么是对，什么是错。而这一点，其实已经非常重要。

因为如今真正稀缺的，未必只是“会唱的人”，而是能够建立正确审美与学习路径的人。这也是我们近阶段一直在反复思考的问题。昆曲教学，不能只停留在“教会一支曲子”。更重要的是，让学习者慢慢知道：为什么这样唱，为什么这样念，为什么这样处理。

只有把这些东西真正弄明白，学习才不会变成机械模仿。也只有这样，传统戏曲才真正有可能继续往下传。