|
你有没有在某个深夜，被一段土得掉渣的调子，硬控过好几分钟？不是交响乐，不是流行歌。可能就是段楚剧。一嗓子出来，像呛人的旱烟，辣得你眼睛发酸。你忽然就懂了，那股子“土”味儿，怎么比任何精致的东西都更扎人。
这，就是楚剧的魂儿。它不是什么文人墨客在书斋里造出来的雅乐。它是从泥地里、从码头边、从你我家常便饭的烟火气里，硬生生长出来的。今天不聊虚的，咱们就来盘盘，这出湖北人自己的戏，到底有哪些看家本事。
一把嗓子，能让你哭，也能让你笑
说起楚剧的绝活，头一个就是唱腔。它分三路：板腔、小调、高腔。需要叙事抒情时，迓腔缓缓道来，如泣如诉，像半夜里跟你掏心窝子的老友。需要欢乐时，小调活泼风趣，让你在笑声里咂摸出生活的酸甜苦辣。而到了角色悲愤交加的那一刻，高腔一起，像一把刀子，直直捅进你心窝。这丰富的声腔变化，让它什么都能演，什么情绪都装得下。
从一丑一旦，到满台生辉
楚剧的表演，也是野路子出身。早年间就是一旦一丑的对子戏，在田埂上就能演。后来它进了汉口城，像块海绵一样疯狂吸收京剧、汉剧的养分，才慢慢发展出小生、老生、花脸，以及细分的旦角行当。但最狠的是，楚剧的舞台韵白，完全是群众化、口语化、方言化的。没有大段的行腔，就是咱村里最熟悉的大白话，听起来无比亲切自然。
它的根，死死扎在湖北人的日子里
为什么楚剧能这么扎心？因为它演的就是你二舅、你三姑的故事。它的取材广泛得吓人，通俗易懂，生动活泼，乡土气息浓厚。既能演《葛麻》这样的生活小戏，也能演宫廷大戏和武戏。它吸收了京、汉大戏的剧目，但那股子从泥土里带来的泼辣和率真，始终没变。它紧跟当地的发展情况而不断创新，表现手法多种多样，具有丰富的包容性。
几把弦子，一副锣鼓，撑起整片天
别看它土，家伙什儿可不少。伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、钹、大小锣等。就是这几把弦子，一副锣鼓，把楚剧的魂给稳稳地托住了。角色主要分为生、旦、丑三类，其他行当亦由生、旦、丑演员兼演。这份灵活和变通，让它能轻装上阵，扎根于任何一片土壤。
所以说，楚剧的这些看家本事，从来不是炫技。那是千千万万湖北人，几百年来最真实的呼吸和呐喊。下次再听见那熟悉的胡琴声，别急着走。去听听那声嘶吼，也去品品那份诙谐。你会发现，那股最呛人的烟火气，刚好能把你心里最硬的那块疙瘩，给烫软了。咱们湖北人的魂，就在这声声楚腔里。离了它，根就断了。
|
关注公众号
发表于 