楚剧名家传承录：从“淫戏”到非遗，这出戏是怎么被一群疯子救活的？

研习社

你有没有撞见过一种戏？不是在精致的剧场里，是在村头的土台子上。一嗓子吼出来，能让你浑身鸡皮疙瘩全炸起来。

这，就是楚剧。但你知道吗？这出今天被供在国家级非遗殿堂里的艺术，最早的时候，是被官府当成“淫戏”禁演的。今天咱们就来扒一扒这段逆袭史，看看几代楚剧名家是怎么用命把一出“淫戏”唱成了国宝的。

从禁演到定名，一个叫沈云陔的男人改写了它的命运

清道光年间，楚剧还叫“哦呵腔”、“黄孝花鼓戏”，是农民在田埂上吼的野调。因为太生动、太接地气，被官府视为洪水猛兽。可老百姓爱听，它就偷偷地活了下来。真正让它脱胎换骨的，是沈云陔。他被誉为“楚剧梅兰芳”，凭一己之力推动楚剧进城、入川，并对剧目进行了大刀阔斧的革新。1926年，它终于有了堂堂正正的名字——楚剧。这一步，堪称一场壮烈的翻身仗。

夏青玲和彭青莲，让老腔调长出了新的骨头

有了名分，还得有真功夫。到了夏青玲这一代，她干了一件特绝的事——把楚剧旦角的嗓子给“科学化”了。她打破男旦大本嗓的唱法，找专业声乐老师学科学发声，再融合各流派演唱特点，形成了自己独特的风格。她的代表作《双玉蝉》《潇湘夜雨》，成了新时代楚剧声腔的教科书。另一位“楚剧看家女”彭青莲更狠。她和导演共同创作了舞罗裙、跪转等楚剧舞蹈语汇，在传统唱腔基础上摸索出“老腔新唱、新腔老唱”的演唱方法。她还不遗余力地培养后辈，给青年演员抠戏、到学校指导学生训练，把守正创新扛在了肩上。

从时尚杂志到沉浸式剧场，这帮年轻人玩疯了

到了今天，楚剧的传承者们更是杀红了眼。在献礼楚剧命名百年的大型原创剧目《前哨孤悬》里，传统小生高翔为了演好新四军指导员，不断突破自我。武汉楚剧院则不断尝试跨界表演、沉浸式小剧场等新形式，吸引了大量年轻观众。更有楚剧演员余维刚身着楚剧经典扮相登上时尚杂志，让这门古老艺术破圈成了“潮”的代名词。

你看，从被禁演的“淫戏”，到非遗殿堂里的国宝，楚剧名家们历经数代，用最笨拙也最赤诚的方式，把命刻进了唱腔里。下次再听到那熟悉的胡琴声，别忘了，那里面，有他们拼尽全力的守护。这出戏，还在唱，还在变，还在倔强地活着。这，就够了。