别嫌赣剧“土”，它那嗓子里的野和柔，才是江西人最真的魂

研习社

你有没有撞见过一种戏？一开腔，有时像旷野里的狂风，能把你天灵盖掀翻；婉转处，又像江南的雨丝，缠着心尖打转。你杵在那儿，脑子里全是问号——这到底唱的哪一出？

这，就是赣剧。很多人觉得它野，觉得它土。但它的声腔，才是真正的大巧不工。今天咱们就来扒一扒，这嗓子里的江西魂，到底是怎么把粗犷和柔美搅和在一起的。

一副肉嗓子吼出千年遗音，这才是真正的硬核摇滚

赣剧最硬的骨头，是高腔。那是明代弋阳腔的遗音。听这段，你得忘了那些精致的伴奏。它徒歌，不跟别的腔调玩虚的；它帮腔，台上唱台上和；它还有滚调，字多腔少，情绪像连珠炮一样往你耳朵里灌，带着泥土和草根的粗犷生命力。最初是曲牌联套体，演出时仅辅以锣鼓而不用管弦伴奏，演员一人演唱，数人接腔。那股子粗犷、豪放、激越、明快，是来自旷野的嘶吼，能震得你灵魂出窍。

洋气不过三秒，就被老表拽回了田埂上

但赣剧又能瞬间变脸。清末，昆腔传入。曲调与正宗昆腔基本相同，可一开口，那股子来自江西的“土味”就出来了——唱腔的吐字带着浓重的乡音土语。原本婉约的昆曲，一落地江西，就被染上了这片红土地的质朴。而弹腔，更是直接将外来声腔吞并并本土化的代表。西皮二黄为主，大多数为地方化了的外来声腔。其中，二黄来自江西本土的宜黄腔，西皮又称襄阳调，来自湖北。皮黄大多数用来演绎袍带戏。你听一出赣剧，就能感受到西北的烈、江南的柔与赣鄱大地乡音的完美融合。

用从小听到大的土话，唱最真的情

更让人拍案叫绝的，是它的地域文化特色。赣剧唱词主要使用赣语——就是江西老表们从小听到大的土话。这让赣剧更贴近当地民众的生活，具有亲切感和自然感。像饶河高腔，一直活跃在田间乡野中，表演接近生活，带着浓郁的生活气息。演员演唱时，还会根据自身条件和人物需要，对唱腔进行润色和装饰，使之成为立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓厚的艺术作品。

所以说，赣剧的声腔，从来不是单一的音符。它是把江西人最真的魂——那股子野性、那份质朴、那种包容——用嗓子活生生地唱了出来。下次去江西，别只盯着庐山和景德镇。找个老戏馆，或者去田埂上听听那最原汁原味的高腔。你会发现，这来自红土地的古老腔调，至今仍在倔强地跳动着。这，就是赣剧的魂。