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你有没有撞见过这种场面?不是在精致的剧场里,而是在村头的草台上。一个演了一辈子戏的老头,嗓子一扯,那股子又糙又烈的劲儿,能把田埂上的风都唱停了。底下嗑瓜子的、奶孩子的,全被钉在原地。
这,就是鄱阳赣剧最野的魂。今天咱们就来扒一扒,这个从鄱阳湖边吼出来的戏,到底凭什么能活到今天。
从南宋的戏俑到饶河调,它是被风吹过来的
它的根,比你想的要深得多。南宋末年,南戏顺着水路漂进赣东北。那时候的人有多爱戏?出土的陶瓷戏俑就是铁证——脸上还带着几百年前的油彩。到了元明时期,弋阳腔、昆曲、乱弹全涌进来,被当地人搅和在一起,炼出了一个全新的调子——饶河调。这就是鄱阳赣剧的前身。1953年,鄱阳县赣剧团成立,70年来足迹遍布赣东北及闽、浙、皖等省市,多次在国家和省市艺术节上拿奖。
生旦净三行,九角头是它的魂
鄱阳赣剧的行当特别灵活,分生、旦、净三行,细分下去有小生、正旦、大花等“九角头”。演员角色能灵活替换,旧时候有的演员甚至能包揽全剧。它的唱腔更是丰富,既有西皮、二黄等板腔体弹腔,也有高腔、昆腔等曲牌体腔调。但最让人上头的,是它那股子粗犷、质朴的表演风格。它长期在农村草台演出,那股子来自泥土的生猛和率真,是关在剧场里养不出来的。
于文华、潘凤霞,把鄱阳赣剧唱成了传奇
它的经典剧目也特别硬核。《龙凤阁》讲忠臣揭奸臣阴谋,《父子状元》把思念化作读书动力,《碧莲洞》则是公主失踪的波折故事。而真正把这些戏唱活的,是一代代狠角色。国家一级演员于文华,唱念做打样样出色,能塑造岳飞、刘秀等多种角色,深受观众喜爱。潘凤霞更是赣剧大师,她主演的《还魂记》等剧目获得了巨大成功,还得到过毛主席、刘少奇等国家领导人的赞赏。
所以说,鄱阳赣剧哪里只是一出地方戏?它是这片红土地上几百年来最真实的呼吸和呐喊。下次去江西,别只盯着庐山和景德镇。找个老戏馆,或者去鄱阳湖边转转。你会发现,这来自鄱湖之滨的古老腔调,至今仍在倔强地跳动着。这,就是赣剧的魂。
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