别嫌赣剧“土”，它那股子不要命的表演，才是真功夫

研习社

你有没有撞见过一种表演？不是在精致的剧场里，而是在村头的草台上。台上演的不是才子佳人，而是历史演义、英雄末路。演员一开腔，那股子又糙又烈的劲儿，能把田埂上的风都唱停了。

这，就是赣剧表演最野的魂。今天咱们就来扒一扒，这个从红土地上吼出来的戏，到底凭什么能把人钉在原地。

它演的不是戏，是你二舅家的家长里短

赣剧的表演，头一个特点就是真。因长期在赣东北的广大农村和城镇演出，它形成了古朴厚实、亲切逼真的地方风格。你看《珍珠记》里夫妻相会那场——甩书、挥帚、跪抱，动作强烈、凝练又细致，全是生活里最直接的表达。《张三借靴》更绝，用祭靴、摔靴、脱靴等情节，把财主的吝啬夸张到极致，让你笑得前仰后合。而《藏孤出关》里，眼神和水袖就能把千言万语全演出来。这叫什么？叫不装。把老百姓最熟悉的生活细节，用最凝练又夸张的手法直接拍到舞台上。

动作大、线条粗，把红土地的烈性焊死在台上

它的声腔基础是明代四大声腔之一的弋阳腔，融合昆腔与乱弹形成，1951年定名为赣剧。所以它的表演，动作大、线条粗、身段严谨、场面热闹，歌舞结合。它不跟你玩含蓄，讲究的是大开大合。你看着台上武技翻飞、锣鼓炸裂，那股子热烈粗犷的劲儿，能把你的血都点燃。

一个人扛起千军万马，一根嗓子唱出铁血柔情

弋阳腔源于民间，初始阶段常演出历史演义，有大量武技场面，在这方面更具优势。更绝的，是它极强的可塑性。弋阳腔以打击乐以及丝竹管弦配乐，一唱众和，唱腔灵活。它能演出北方热烈粗犷的个性，也能凸显南方柔情似水的气质。刚柔并济，全在这一根嗓子里。

所以说，赣剧的表演，从来不是花架子。是这片红土地上几百年攒下来的全部悲欢。下次去江西，别只盯着庐山和景德镇。找个老戏馆，去感受一下那原汁原味的赣剧表演。你会发现，这来自红土地的古老腔调，至今仍在倔强地跳动着。这，就是赣剧的魂。