吴婷的戏，妙就妙在她能把“老”演到你心坎里

研习社

她不只是在台上扮一个老太太，而是把岁月碾碎了、嚼透了，再化成每个眼神和腔调，让你忘了她是演的。

她的嗓子，是会讲故事的

听吴婷的唱，头一个感觉就是“稳”。不是那种炫技式的高亢，而是像一坛老酒，醇厚、绵长，后劲还大。她演《杨八姐游春》里的佘太君，一开腔，那股子历经风霜的沧桑感和护犊子的刚毅劲儿，全在嗓子里了。不需要歇斯底里，就能让你感受到角色心底的波澜。这种以声传情的本事，才是老旦的真功夫。

一个眼神，就是一部戏

她的表演更绝。吴婷在台上，不是“演”，是“活”。她塑造的角色，哪怕是一个细微的皱眉、一次拄杖时的颤抖，都充满了艺术美感。就像流动的画，每个瞬间都精准地打在了角色的魂上。她能准确把握角色的内心，不管是《清风亭》里盼儿的悲恸，还是其他剧目里的刚烈，都能让你瞬间入戏，跟着她哭，跟着她笑。

守得住传统，也传得了薪火

更难能可贵的是，吴婷不光是自己在台上发光。作为赣剧老旦的领军人物，她对传承有着近乎执拗的坚持。她通过各种方式推广赣剧，就是想让这门古老的艺术，能在这个喧嚣的时代里，继续倔强地活下去，被更多人听见、看见。

所以说，吴婷的艺术，就像老旦这个行当本身——初看是岁月的沧桑，细品是生命的厚度。下次有机会看她的戏，别光听热闹，去感受她唱腔里的故事，去琢磨她眼神里的灵魂。你会发现，这才是赣剧的筋骨，也是传统文化最动人的地方。