高甲戏这四大角色，把闽南人的魂儿全演活了

研习社

你有没有撞见过一种戏？台上不是英雄美人，而是一个花花公子，浑身骨头都在动，逗得底下阿公阿嬷笑得直拍大腿。你正乐着呢，一个花旦水袖轻甩，眼波流转，又把你的魂儿给勾走了。

这，就是高甲戏角色最狠的地方。它不跟你玩单一的套路。今天咱们就来扒一扒，这座“九角戏”的江湖里，到底藏着多少闽南人的悲欢和智慧。

丑角才是真“台柱子”！几十种丑角，把市井百态全演活了

高甲戏能让人疯魔，头一号功臣就是丑角。它分得极细——男丑有文丑（长衫丑、短衫丑）、武丑（师爷丑等），细分下来几十种。公子丑一见到女人就浑身“骨头都动起来”，那种纨绔子弟的浪荡劲儿，被演得入木三分。武丑翻着跟头出场，在台上翻滚摸爬，灵动性十足。你看《笋江波》里李珍蕊扮演的花花公子吴世荣，举手迈步极尽夸张，一言一笑全身关节都配合着，把花花公子的面目展露无遗。这哪里是演戏？分明是把闽南人骨子里的诙谐和豁达，全化在了挤眉弄眼之间。

旦角一开嗓，能让你笑出眼泪，也能让你心如刀割

别以为高甲戏只有闹腾。它的旦角，细腻起来能要你的命。花旦活泼俏皮，丑旦的民歌小调轻松活泼、音韵多变；而生旦类唱腔则细腻优美，偏抒情和叙事。你看那闺门旦刚出场时，和众女婢赏花扑蝶，尽显大家闺秀神韵。与心上人私会时，半推半就、娇羞满面，把少女心思展露无遗。等心上人入赘皇家后，通过甩袖、转身、呕吐等动作表现出焦虑不安、紧张无助，把人物内心世界的情感充分展示出来。她们用最丰富的肢体语言和唱腔变化，把角色的魂儿全唱透了。

净角勾脸，生角压轴，这戏才算完整

净角通常扮演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物，勾脸是其一大特色。在《罗刹记》中，扮演丞相的净角勾白脸，一看便知是奸相。演员长得五大三粗，却手持铜镜扭扭捏捏，以伟岸丈夫之姿而作娇羞少女之态，非常形象地显示出罗刹国以貌取人、黑白颠倒的病态社会现实。而生角则代表正气与儒雅，小生潇洒，老生稳重，常常是故事的核心人物，给观众传递正能量。

所以说，高甲戏的角色，从来不是简单的分工。丑角炸场，旦角入魂，净角添彩，生角压轴——它们共同撑起了这座闽南戏曲的江湖。下次去泉州，别只盯着西街和开元寺。找个庙埕，或者去泉州高甲剧院，仔细观察每个角色的表演。你会发现，这来自红砖古厝的古老腔调，至今仍在倔强地跳动着。这，就是高甲戏最硬的底气。