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就问你一句话。你有没有过这种经历——KTV里点一首《女驸马》，前奏一起，你运足了气，结果第一句“为救李郎离家园”还没唱完，旁边朋友已经笑得直不起腰了。
我有过。笑完了朋友拍着我肩膀说：“你这哪是黄梅戏，你这是猫叫春。”我脸上火辣辣的，那天回家就开始较劲了。后来缠着一位在安庆剧团待过的老阿姨学了一阵，才算是摸到黄梅戏技巧的门。现在回头看，当初踩的那些坑，全是因为不懂行。
你那不叫唱，叫吼——黄梅戏技巧第一课，气要沉进脚后跟
我原来以为，高音就是拼命往上顶，脸憋得通红，青筋暴起，音量越大越好。阿姨听我嚎了两句，把茶杯往桌上一磕：“别吼了。你那是用命在唱，不是用气。”
她说，黄梅戏技巧的根，在呼吸。不是你平时那种胸口一起一伏的浅呼吸，是腹式呼吸。她让我搬个凳子，后背死死抵住墙，深吸气。不是吸进胸口，是吸进肚子，感觉后腰那块肉把墙壁往外顶。就这个姿势哼“树上的鸟儿成双对”，气不能泄，腰不能塌。我试了三天，肚子酸得跟做了一百个仰卧起坐似的。可等到第四天再张嘴，怪了，高音不用扯嗓子了，它自己滑上去的。
这感觉怎么形容呢——以前唱歌像举重，现在像放风筝。
一个字念不好，唱出来就是车祸现场——黄梅戏技巧之咬字
“黄梅戏”这三个字，你念一遍。是不是huang-mei-xi，普普通通。
不对。阿姨用筷子敲着碗边：黄，字头要重，嘴唇裹住音；梅，字腹要响，嘴巴撑开，把音往鼻腔里推；戏，字尾要收，像掐豆芽菜，啪一声利索。整个连起来，得是huang（重）-mei（响）-xi（准）。我听她念了一遍，那个“梅”字，真是含在嘴里滚了一圈才吐出来的。
她说黄梅戏技巧里讲究“重字头、响字腹、准字尾”，这七个字我练了两个月。每天早上对着镜子念《八百标兵》，念到舌头抽筋。练完再唱“绿水青山带笑颜”，绿水的绿，以前稀里糊涂就滑过去了，现在知道要用舌尖顶着上颚往外弹。一个字对了，整句的韵味就变了。
嗓子劈叉怎么办——黄梅戏技巧里真假声那个坎
从低音往高音走，有一个点，每次到那就破。像踩了猫尾巴，“嘎”一声。
阿姨说那叫换声区，黄梅戏技巧里有专门对付它的招儿——真假声结合。黄梅戏以真声为主，略掺假声，叫“以真带假”。你得让假声贴着真声往上滑，不能硬掰。她让我学张辉的《海滩别》，那段高腔，声音不是从嗓子里挤出来的，是从眉心往外一抛，又远又亮。
我对着视频模仿了一个多月。有一天晚上在家洗澡，热水冲着，嘴里哼着，突然一个高音就通了。没有破，也没有紧，顺顺当当滑上去了。我当时举着花洒愣了半天——这算开嗓了吗？后来回想，就跟学自行车一个道理，不会的时候怎么都摔，会了之后肌肉自己就记住了。
嗓子是乐器，你得把它调好——黄梅戏技巧的共鸣调节
光有气、有字、有真假声，还不够。你的身体得变成一个音箱。
低音的时候，把手放在胸口，你会感觉到微微的震动——那是胸腔共鸣。中音在口腔和喉咙，高音得往头腔和鼻腔走。阿姨说，好的黄梅戏技巧演员，全身是一根空竹竿，振动位置随时在变。唱《牛郎织女》里低沉诉情的段落，声音要从丹田一路沉到脚底。唱《天仙配》里高亢的“绿水青山”，要感觉声音从头顶窜出去。
我开始练的时候，低音全飘在嗓子眼，高音又闷在嘴里出不去。后来学了乖——唱低音时想象自己在叹气，把声音叹进肚子里。唱高音时模仿猫叫，往上提，把声音从眉心往外送。土是土了点，管用。
没心没肺唱不好戏——黄梅戏技巧的情绪关
我练了大半年，技巧算是过关了，自己录了一段《天仙配》分别那场戏。音准没错，节奏也对，得意扬扬发给阿姨听。
电话打回来，她说：“你唱的是五线谱，不是戏。”
她问我，你有没有失去过一个人？你有没有眼睁睁看着谁走掉，自己一点办法没有？我说有。“那就把那个感觉找回来，装进董永的身子里。”那天晚上我关了灯，循环播严凤英的原声。听到她唱“董郎昏迷在荒郊”，那种撕裂感，不是在用嗓子唱，是在用命唱。我再开口的时候，还没到高潮，喉咙已经发酸。那个晚上录的版本，技术上不如之前稳，但阿姨说：“这遍对了。有血有肉了。”
所以黄梅戏技巧的最高境界，不是你嗓子多好、气多长，是你唱到某一句，台底下有人偷偷擦眼角。
方言是黄梅戏技巧的最后一关
还有件事忘了说。安庆话。
你用标准普通话唱黄梅戏，就像用牛奶煮麻辣烫，底料都对，出来的不是那个味。“上街”不是“shang jie”，是短促的入声；“下河”不是“xia he”，嘴角得咧开往扁了走。这些味道嵌在旋律的空隙里，就是黄梅戏独有的香气。
我手机上存了二十几段安庆交通广播的录音，每天通勤听，跟着念。嘴笨，念得磕磕巴巴，但一年下来，再唱《女驸马》，那个韵就顺了。阿姨说：你总算像半个安庆人了。这是对我最好的夸奖。
练气、练字、练真假声、练共鸣、练情绪、练方言——这条黄梅戏技巧的路很笨，很慢。但每当你开口，听到自己嗓子里带出来那点安庆味的腔调时，你就知道。值了。
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