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在湖北黄梅县听过一回对骂，差点笑岔气。
一个本地老茶农蹲在田埂上，指着对面安庆过来的票友说：“你们那个黄梅戏，是我们这儿嫁过去的姑娘，嫁出去就不认娘家了？”安庆那位也不怵，嗓门更大：“姑娘在娘家吃糠咽菜，嫁过来才吃上肉，你说她算谁家的？”两边吵得脸红脖子粗，最后被一碗米酒浇灭了火气。我在旁边嗑着瓜子听完，心里想——这黄梅戏的归属问题，压根就是一本烂账。但两边说得都对。
出生在黄梅县，成人礼在安庆
黄梅戏的老根，确实在湖北黄梅。
十八世纪那会儿，黄梅县的茶农上山采茶，手里忙嘴不闲着。调子是现编的，词也是现凑的，见山唱山见水唱水。那种从嗓子里直接往外倒的山歌小调，就是黄梅戏最早的血肉。到现在黄梅县还保留着一批老调子，唱起来拐弯的地方带点湖北口音往上翘，跟后来舞台上那个温润的黄梅戏听着像两门亲戚——长得有几分像，脾气完全不同。
可你得认一个理儿。种子是黄梅的，苗是在安庆长成大树的。顺着皖河往东走，黄梅调进了安庆地界，被安庆方言一泡，被本地民歌一搅，又被青阳腔、徽调这些大哥大姐带一带，慢慢就变样了。曲调从土里土气的山歌，磨成了能登大雅之堂的声腔体系。所以安庆人敢拍桌子说黄梅戏是他们养大的，也不是没道理。
花腔两百支，主调一堆板——黄梅戏是怎么“拼”出来的
你要细抠黄梅戏的声腔，会发现这玩意儿简直是音乐界的杂货铺。
安庆周边乡村的茶歌、山歌、秧歌、渔歌——收进来。鼓书、琴书这些民间说唱——也收进来。连宗教音乐都没放过。然后把青阳腔、高腔、徽调一通融汇，揉出了花腔和主调两大腔系。
花腔属民歌曲牌体，到现在还活着近两百支曲调。那种小调一响，你就感觉是坐在田埂上听隔壁大嫂哼曲儿，轻快，俏皮，带着泥巴味儿。主调是板腔体，以平词为基础，衍生出八板、火工、二行、三行、彩腔、仙腔、阴司腔、对板、哭板……光这些名字就够你背一壶的。据说当年老艺人在台上唱火工，节奏催得紧，台下观众心跳跟着加速，跟现在的DJ打碟效果差不多。
两小戏起家，靠民间段子攒出了一座戏库
黄梅戏最早演什么？不是帝王将相。
嘉庆道光年间，就两个演员——小旦、小丑，撑一台戏。夫妻拌嘴、婆媳斗法、邻里笑话，全是民间段子。后来加个小生，凑成“三小戏”。再后来胆子大了，根据真人真事编新剧，从青阳腔徽调那儿移植大戏，慢慢攒出了一套家底。行内有句话叫“三十六大本，七十二小帷”，说的就是黄梅戏的传统剧目库。大本戏撑门面，小帷戏接地气。这配置，够一个剧种吃几百年。
清光绪初年，黄梅戏开始从农村往安庆城里蹭。那过程不容易，城里人嫌它土，衙门嫌它俗。直到1949年安庆解放，才算正式拿到了城市户口。从此这个从田埂上长出来的野调子，在安庆城里扎下了根。
说回黄梅和安庆那场架。我后来问过一位在怀宁唱了大半辈子的老艺人，他抽了口烟，慢悠悠地说：“湖北的种子，安徽的水土，三省交界的太阳雨露。你说黄梅戏是谁的？”他把烟掐灭，“是大家的。谁唱得好，就是谁的。”
我觉得这可能是最公道的说法了。下次你去湖北或者安徽，碰见有人为黄梅戏的归属争得面红耳赤，你不用站队。给他倒杯茶，让他给你唱一段。管它姓鄂还是姓皖，好听就行。
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