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翻翻国家级非物质文化遗产名录，庐剧俩字前面总会带个括弧——倒七戏。
这个旧名字土得掉渣。可你要是琢磨过它的根底，就会明白，叫它“倒七戏”再合适不过。
因为它本就是倒腾百家、凑七种腔调攒出来的野孩子。
一锅两百年的乱炖，炖出了味儿
大概两百年前。嘉庆那会儿。
大别山区的山歌在晨雾里飘，巢湖岸边的秧歌在水田里泡着，合肥街头敲着碟子讨生活的门歌，淮河一带玩花灯闹元宵的调子，还有那些跳大神似的端公戏、唱神仙故事的嗨子戏——
吵。闹。糙。
可庐剧这口大锅，把它们全收了。灶膛里柴火一烧，咕嘟咕嘟，硬生生熬成一锅浓汤。
所以才有后来的“满台锣鼓半台戏”。你看早期的草台班子，拢共没几个演员，这厢扮小姐，那厢演丫鬟，一转身还得抄起锣敲两下。一群人就这么土法炼钢，从村口的晒谷场唱到镇上的茶棚，又从茶棚挤进省城合肥的戏园子。
直到1955年，它才得了“庐剧”这个大名。为什么？因为合肥古称庐州，这戏的魂，扎在庐州地界上，拔不出来。
唱腔这事，泥巴里刨出来的才养人
庐剧唱腔怎么听？
分两大块。主调和花腔。
主调是用来干正经事的。诉苦，谈情，喊冤。大段大段的叙事和抒情，全靠它托着。一开腔，黏稠得像江淮梅雨季的空气，拧得出水。
花腔就野了。全是民间小喜剧和小闹剧里用的。《讨学钱》里私塾先生跟东家娘子耍贫嘴，用的就是它。调子轻快，蹦蹦跳跳，像爆豆子似的往你耳朵里蹦。
说到底，这些调子哪来的？
古庐州人插秧时哼的秧歌，乞丐讨饭时唱的莲花落，正月玩灯时喊的门歌。全是下里巴人的东西。可恰恰是这些泥巴里长出来的东西，才带着活气，带着江淮大地上那股子辛辣又温润的劲儿。
拿什么喂给你，那些泡在眼泪和笑骂里的老故事
庐剧的老本子，分三种。
本戏扛大梁。《彩楼配》、《药茶记》，一演一整晚。爱得死去活来，冤得六月飞雪，全是那个时代老百姓最受用的题材。
折戏是精华。《借罗衣》里二嫂子借衣裳回娘家显摆，虚荣又可爱，那股子酸溜溜的泼辣劲儿，多少年了还活灵活现。
花腔小戏专管逗乐。几个演员，几段插科打诨，能把台下笑得直拍大腿。
你细品这些戏。爱情、公案、家庭伦理，哪一桩不是平常百姓的日常？哪一句唱词不是从心窝子里掏出来的热乎话？
从晒谷场到大剧院，从“倒七戏”的草台锣鼓到庐剧的金字招牌，两百年了。
这出戏，说到底，是江淮子弟用山歌野调、血泪欢笑，一句句、一声声喂养大的。
你问我它魅力在哪？
打开哔哩哔哩或腾讯视频，搜一段丁玉兰的《秦雪梅》，或随便哪个版本的《借罗衣》。别管什么艺术鉴赏的理论，先听。
等那段混着泥土腥气和人间烟火的唱腔，钻透你的天灵盖，你就全明白了。
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