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你听过“倒七戏”吗？
这三个字搁外地人耳朵里，听着像骂人。可在安徽老辈人嘴里，它就是心尖上的宝贝。庐剧。两百多年前从大别山深处长出来的野草，一路唱到合肥、芜湖的茶楼酒肆。1955年才定下大名，归了庐州旧称。名字文雅了，骨头里那股子野劲儿没变。
大别山的山歌，巢湖边的民歌，全被它吞进了肚子
庐剧是个杂食动物。大别山的山歌，合肥门歌，巢湖民歌，淮河两岸的花灯歌舞——这些最土最野的声音是它的骨血。还不够。它又吞了锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔，嚼碎了咽下去，化成自己的声腔。生在皖中，长在庐州，就叫庐剧。扎根民间两百多年，这股子倔劲儿没变。
主调诉衷肠，花腔逗你玩，还有那句要命的“小嗓子”
庐剧唱腔分两路。主调扛大梁，用来唱本戏和折戏。旦和小生唱的“二凉”“寒腔”“三七”，缠绵悱恻，一叹三折；老生唱的“正调”“衰调”，沉稳苍凉，字字砸在心上。可叙事可抒情，能把一段情掰开揉碎了，絮絮叨叨唱得人眼眶发酸。花腔是另一副面孔，四十多种民间小调，轻松活泼，边歌边舞，专演小戏。
最绝的是两个看家本事。一个是“小嗓子”——不断用假声演唱。真声托底，假声往上挑，那声音像被劈成两半又死死纠缠在一起。悲到极致时假声往上一顶，像一根针扎进嗓子眼又拔出来，整颗心揪着疼。另一个是“帮腔吆台”。演员在台上唱到关键处，幕后众人齐声应和，满台齐唱，声浪能把剧场掀翻。
六安的山腔，芜湖的水腔，合肥夹在中间一手托两家
一条江淮大地，养出了三种不同的庐剧腔调。
上路（西路），以六安为中心。大别山区的风硬，人的脾气也硬。音乐粗犷高亢，带着山石的粗粝感，行里叫“山腔”。下路（东路），以芜湖为中心。长江水养人，连戏腔都被泡软了。清丽婉转，有明显的水乡风味，称为“水腔”。中路，以合肥为中心。不偏不倚，兼取两路之长。明快朴实，自然清新。
一样的故事，三种腔调。这就是庐剧的厉害——它活在方言里，长在山水间。
打击乐一响，花鼓灯一扭，满台都是泥巴味儿
庐剧的表演，早年朴素得像刚从田里洗脚上来的庄稼汉。动作不配合剧情，没固定台词，靠临时串词套词。演员身兼数角，轮番替换，还得兼打锣鼓。后来跟徽戏、京剧合班，吸收了大剧种的规范，慢慢有了生旦净丑的行当和水袖功。
但那股子从泥土里带出来的东西没丢。打击乐极其丰富，几乎一种戏一套锣鼓经，身段舞蹈全在锣鼓声中展开。唱时站着唱，做些小表情；唱完一段，随打击乐撒开了跳。舞蹈吸收民间花鼓灯、旱船舞，姿态优美，生动活泼。一板一眼之间，全是江淮百姓的日常情态。
现在的庐剧，能演《借罗衣》的辛酸，也能扛《铁面无私》的当代议题。从大别山深处的野调子，到国际艺术节的舞台，这条命是几代艺人拿嗓子、拿骨头、拿一辈子硬扛下来的。下次再听到那声扯着假嗓的吆台，别觉得土。那里面藏着江淮大地几百年最真实的烟火和悲欢。
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