|
头一回在福州听闽剧，我没被唱腔先震住，是被布景惊到了。
不是那种简陋的一桌二椅。台上亭台楼阁、山石花木，立体得跟把三坊七巷搬进来似的。旁边老伯看我发愣，笑了：“后生仔，这叫福州派布景，以前东南亚的华侨都抢着请我们去搭台。”一出地方戏，不靠角儿，先靠布景打出了东南亚市场。这事放在全国几百个剧种里，掰着指头数，没几个。
一个剧种，凭什么用福州话撑起一整片南洋？
闽剧，也叫福州戏。全国现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。流行闽中、闽东、闽北，传到台湾，再漂到东南亚。福州人走到哪儿，戏班子就跟到哪儿。唱的是乡音，摆的是家乡的布景，南洋的老华侨一听就掉眼泪。这不是什么官方推的工程，是几代福州艺人扛着戏箱，一村一镇唱出来的版图。
四种声腔一锅炖，江湖调一开嗓像闽江发大水
闽剧音乐唱腔是四路货攒起来的：粗犷激越的江湖调，通俗平畅的洋歌，典雅婉约的逗腔，清新活泼的小调。前三类不同程度受了弋阳腔、昆曲、徽调的影响，还保留着高腔的帮腔形式。
第一次听江湖调，我坐在剧场中段，演员一张嘴，声音像闽江汛期的浪头拍过来，字多腔少，一泄而尽，压根不给你喘气的机会。那种唱法，本嗓直出，高昂激越，朴实粗犷。可你以为闽剧只会吼？错了。转到逗腔，那叫一个细腻柔婉，像三坊七巷里飘出来的茉莉香，一句三叹，挠得你心尖发颤。
帮腔更绝。演员唱到关键处，后台齐声应和，一唱众和，跟弋阳腔的老传统一模一样。满场声浪堆起来，鸡皮疙瘩从胳膊窜到后脖颈。这种听感，别的剧种给不了。
武场打法有自己的小九九，连“介头”都是福州土特产
闽剧的乐器也杂。横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡，弦管齐上。打击乐青鼓、战鼓、大小锣、大小钹、磬，热闹起来能把场子掀了。最有意思的是“介头”，也就是打击乐过门。它综合了江湖、平讲、逗腔、唠唠，还掺和了福州本地民间音乐十番的锣鼓介头。武场吸收京剧锣鼓经不少，可打法上偏不照着来，非弄出点自己的地方色彩。就像福州菜爱用糖醋，跟你别处的糖醋就是两个味儿。
行当从“三小戏”滚到“九门数”，演员得会全套把式
闽剧的角色分行，早先简单得可怜。儒林班、平讲班就生、旦、丑三个人，演的是“三小戏”。后来吸收徽班、京剧的分行，角色慢慢补齐，七个叫“七子班”，再到九个叫“九门数”。这一路滚过来，演员被逼着练成了多面手。唱念做打，样样不落。
现在在福州，找个老戏迷聊闽剧，他能跟你说一下午“福州派布景”怎么扎的台，逗腔怎么拐弯，哪个班的帮腔最齐。那种骄傲，是骨子里的。一个地方剧种能同时把声腔、布景、打击乐都整出自己的名堂，还传到海外去，确实有底气。下次去福州，别光顾着吃鱼丸。找场闽剧坐下，让那些用福州话唱的老调子，把你拖进闽江的水汽里。
|
关注公众号
发表于 