|
我总听人夸翁翔“传统与现代融合”。听多了，烦。这四个字搁哪儿都能用。陶艺能说，建筑能说，连奶茶跨界都能说。可翁翔是瓯剧演员，文武小生。他真正的本事，不在“融合”这顶大帽子上，在台上一寸一寸磨出来的真东西里。你要真看过他演戏，就不会拿这种形容词糊弄他。
他能把现代舞塞进水牢，却一点不脏戏
翁翔这人，胆子不小。《双金印·水牢》里，他演落难巡按徐青。水牢那折，本来就是瓯剧里吃功的戏。他倒好，把现代舞和武术套路揉进了传统程式。滑步一个接一个，身子往后倒，脚底下还能稳住。那几下，不是炫技，是把徐青那种“死也不跪”的劲儿给逼了出来。台下年轻人看明白了：老戏原来还能这么玩。老戏迷也不觉得被冒犯。为什么？因为根子还在瓯剧上。步子再新，魂是老的。这种分寸，没真功夫的人学不来。
演条黄狗，他先蹲地上看狗喘气
他演戏，有股子“笨”劲儿。为了《劝夫记》里的黄狗，他蹲排练厅外头看狗跑，看狗怎么歪脖子，怎么龇牙。一蹲就是半天。有人笑他：“演条狗也这么较真？”他回得实在：“不较真，台上就是假的。”这话我记到现在。瓯剧最怕假。他演黄狗那晚，越剧名家茅威涛在台下，看完点了头。一条狗，让他演出了门道。这种观察生活、死磕细节的劲儿，才是他最独特的“创作视角”。不是坐在屋里空想，是往泥里钻，往生活里扎。
文戏不飘，武戏不虚，全靠一口气撑着
他武戏打得好，这不用说。文戏也扛得住。《高机与吴三春·江心盟誓》，跟蔡晓秋搭，唱腔一开，瓯江水似的往人心缝里渗。很多人以为武戏演员唱不好文戏，到了翁翔这儿，这毛病不存在。为什么？因为他是真练出来的。嗓子是一天一宿磨的，身段是一拳一脚攒的。文武小生这行当，得有两副命。他全接住了。
他不用演“瓯剧演员”，他自己就是瓯剧本体
你看他演戏，不需要在台上“努力表现传统”。他就是传统本身。一个从2008年走进瓯剧班的后生，十几年没离开过台板。他身上的每个动作，每句唱腔，都长在瓯剧的脉络上。同时他又有股子野气，敢把新东西往老调子里塞。但这野气不伤人。像温州人做菜，该放糖放糖，该搁辣搁辣，最后端出来的，还是那口地道的瓯江味。
所以别跟我说翁翔“传统现代融合”。太轻了。他是在用一身功夫，把四百年的瓯剧往今天拽。每一步都实在，每一嗓子都真实。这种演员，夸他就得具体点。比如——他滑步那一下，是真的要命。
|
关注公众号
发表于 