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学评剧小段，最容易犯什么病？
我见过一个票友，嗓子亮得跟铜锣似的。一张嘴，高音全上去了，可就是不好听。为啥？用行里话说，那是“干嚎”，不是唱。后来一个老师傅点他：“兄弟，你这是拿命唱，不是拿气唱。”我当时在旁边听着，脸上火辣辣的。因为我也是这德行。
评剧小段的表演技巧，说穿了不玄乎。可你要是想上台不露怯，底下这三样，少了哪样都得砸。
一开口先别飙高音，气不顺全白搭
评剧讲究本嗓演唱。不是让你用假嗓去够，是真声。发声位置要靠前，声音才亮、才清。怎么找？你就想声音从眉心往外钻，别往嗓子眼里憋。
关键在气息。老师傅说，气要像放风筝。线得攥紧了，风筝才能飞得又高又稳。唱高音的时候，深吸一口气，再缓缓吐出去，把声音“送”出去，不是“挤”出去。我在练《杨三姐告状》里那段高音时，就老犯挤的毛病。一挤，声音尖了，也白了。后来改成想着后腰往外扩，气往下沉，再唱，果然顺了。评剧小段里那些高亢激昂的段落，气不够，全白费。你还没唱完，自己先憋得脸红脖子粗，那戏还怎么看？
滑音、颤音是味精，但放多了齁嗓子
光有气还不行，得让腔有味儿。评剧的润腔技巧，滑音、颤音、倚音，都是给唱腔“加佐料”的。但你得悠着点。新手最容易干的事，就是往死里颤。一句“啊”字，能抖成羊叫。
我有个朋友练新凤霞《花为媒》里的“报花名”，非要学人家那个细腻的颤音。结果颤是颤了，颤得特别刻意，像手机震动。老师说她：“你这是撒胡椒面儿呢？得跟熬汤一样，香料是最后提味儿的，不是整锅都成料。”后来她听录音，反复磨，才找到那个“若有若无”的劲儿。评剧小段的韵味，就在这几个小弯儿里。多一分油，少一分淡。所以别急着加戏，先老老实实把音唱稳，再琢磨装饰。
身段是魂，腰上没戏全白搭
唱是耳朵的事，身段是眼睛的事。评剧小段短，可越短越看身段。你站那儿一动不动唱半天，观众早跑了。
旦角得会扭摆腰肢，小生得动作潇洒。这不是乱扭，得符合人物身份。就拿水袖来说。轻甩一下，是羞涩；猛甩一下，是愤怒；慢慢卷起来，可能是在下决心。同样是甩，用的力道和角度差一点，意思就全变了。我头回试水袖，甩完差点把自己缠起来。老师笑：“你这是抽陀螺呢？”后来才知道，水袖走得是腰上的劲儿，不是胳膊肘瞎挥。评剧小段里，《秦香莲》哭诉那段，演员的水袖、身段全带着苦。你光听不够，得看。一看，才知道原来那么几下，能把人的心给拧起来。
眼神不到位，唱得再好也像木头
眼睛是干嘛的？跟观众说话的。你心里没东西，眼睛就是死的。悲伤时眼神得黯下去，喜悦时得亮起来。我见过一个业余演员唱《秦香莲》，嗓子是真好，可从头到尾眼神飘忽，像在找座位。唱得再好，也抓不住人。
真正会演的，一上台，眼睛往下一沉，全场就静了。那种“未成曲调先有情”的劲儿，全在眼神里。你演秦香莲，就得把自己变成那个走投无路的女人。心里有了，眼睛才有。评剧小段短，有时候就几分钟，可这几分钟里，你得让观众从你眼里看见一整个人生。难吗？难。可正是这点难，才把“会唱”和“会演”分开了。
念白不是念字，语气里藏着刀
评剧小段里，念白特别容易被忽略。有人觉得，唱才是本事，白口随便念念就过去了。错。念白要发音清晰，字正腔圆，每个字都得送到最后一排。不能囫囵吞枣。你嘴里像含了个枣，观众听着也像隔了层纱。
语气语调更关键。愤怒时激昂，悲伤时低沉。这不是让你大声小声，是让你把人物的火气、委屈、算计，全藏在字眼儿里。像《小女婿》里那些对白，说得利索了，人物才灵。我练过一段，同样一句“你怎么才回来”，用不同语气能说出十种意思。老师让我挨个试，试完我才明白：念白，不是背词儿，是拿语气当刀子。
想学好评剧小段，别光听我在这儿白话。多去看名家录像。盯着他们的嘴、他们的腰、他们的眼睛。看完再自己练。有条件找个老师，让人家给你掰扯掰扯。自己瞎琢磨，容易越练越歪。台上一分钟，台下不止十年功。这句话，搁评剧小段上，一样好使。
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