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聊四平调唱腔之前，有个事儿得先掰扯清楚——它分两种。 一种是京剧里的声腔，也叫“平板二黄”；另一种是流行于鲁苏豫皖交界的地方剧种，国家级非遗。俩都叫四平调，但一个是京剧的“零部件”，一个是独立的戏。这回咱聊的是地方戏四平调——那个从花鼓里长出来的、唱了将近一百年的调调。
从“四拼”到“四平”，名字里藏着它的身世
四平调这名字咋来的？说法有好几个。 最流行的一个是——它原名叫 “四拼调” 。为啥叫“四拼”？因为这戏拼了四样东西：以苏北花鼓为主，吸收了评剧、京剧、豫剧的曲调。四样东西拼一块儿，可不就是“四拼”嘛。 后来改叫“四平调”，说法就更多了。有人说是因为唱腔四平八稳，四句旋律一合；有人说是因为基本板式“平板”取自花鼓的平调，兼有四省之意。河南、山东、安徽、江苏四省交界，可不就是四省嘛。 甭管哪种说法对，“拼”也好，“平”也罢，都指向同一个事实：这戏是杂交出来的。花鼓的底子，加上评剧的婉转、京剧的讲究、豫剧的豪迈——四平调唱腔从一开始就不是“纯种”。
女声委婉俏丽，男声高昂豪放
四平调唱腔有个特别有意思的特点——男女声完全是两副面孔。 女声质朴之中不失委婉俏丽。唱起来像什么呢？像村头大柳树底下跟邻居拉家常，话里带着笑、带着情，但绝不拿腔拿调。男声则高昂豪放、刚柔兼备。该硬的时候硬，该软的时候软，不端着，也不怂着。 而且不管男女声，都保留着较强的说唱特征。什么叫说唱特征？就是唱起来像在“说” ——咬字清楚、吐字真切、字字入耳。你坐台下不用看字幕，也能听明白台上在唱啥。 整个四平调唱腔的底色是既不失北方的高亢，又具南方的婉转。优美平和、通俗易懂、雅俗共赏。 说白了就是——不装。 老百姓听得懂、爱听，这才是硬道理。
板式不多，但够用
四平调唱腔属板腔体。啥意思？就是以板式的变化来表达不同的情感和内容。 常用板式分好几类，平板类是核心。京剧四平调只有原板和慢板两种，地方戏四平调稍微丰富些——平板、慢板、快板、散板四大板式。 平板是基础，以上下句为基础、不断反复和变化。慢板就是放慢了的平板，快板就是加快了的平板，散板就是没固定节奏的平板。万变不离其宗，宗就是平板。 调式上，四平调多为宫调式，常用调在 bB和bA之间。这些专业术语你不需要记，你只需要知道——这个调子听着舒服、唱着顺嘴。
代表剧目：唱腔里的悲欢离合
四平调的传统剧目有五十多出，加上现代戏二十多出。最出名的几出，你听听名字就知道大概唱啥了。 《陈三两爬堂》 ——几乎每份资料里都提到它。穷苦女子陈三两，为了养活弟弟去当歌女，后来被诬告上了公堂。这出戏里的唱腔，哀婉中带着刚强，把底层女子的韧劲儿唱得淋漓尽致。 《小包公》 ——四平调大师拜金荣的代表作。拜金荣（1931-2011），国家一级演员，国家级非遗传承人。她把小包公演得惟妙惟肖、活灵活现。一个小孩子，愣是唱出了包青天的正气。 《哑女告状》 、 《小借年》 、 《三告李彦明》 ……这些都是四平调的“看家戏”。 四平调的戏路子很专一——以反映民间男女婚姻、家庭伦理的“三小戏”（小生、小旦、小丑）为多。不唱帝王将相，不唱才子佳人（至少不是主流），唱的是老百姓自己的事儿。这大概也是它能深入人心的原因之一。
从“数十家”到“四家”，四平调在挣扎
四平调最红火的时候，全国有几十个专业剧团。 如今呢？只剩下四家。山东金乡、成武，河南范县、商丘——就这几根独苗了。 九十多岁的刘玉芝老人，七岁学艺、八岁登台，唱了八十多年。剧团解散那会儿，她把自家小院改成了戏台，只要有人愿意学，她就教。“这个四平调，它是一个根，是个魂”，她说。 邹爱琴，国家级非遗传承人，人称 “女学邹爱琴” 。她的嗓音纯净明亮，吐字真切清晰。付梅，1969年生，师从邹爱琴，如今也是国家级传承人。崔太先，工老生，嗓音浑厚纯净。张绪斌，范县四平调剧团的传承人。 一代一代人，就这么撑着。 2006年，四平调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年，金乡四平调又入了扩展项目。2014年，砀山四平调也入了。名头有了，但传承的难题一点没少——剧目老化、人才断层、观众流失。 好在有人在想办法。成武县2012年成立了四平调保护传承中心。剧团开始搞直播、短视频。剧本网上也能找到四平调的相关资料和讨论。还有些地方在搞剧本征集，鼓励创作四平调新编剧目。
有戏迷说：“他们不喜欢戏曲，大部分原因是因为他们接触不到这个东西”。说得太对了。听都没听过，咋喜欢？ 老腔老调，需要新本子、新观众。守着老祖宗的东西不丢人，丢人的是守着却不让人听。 四平调唱腔，四平八稳是它的壳，灵活多变是它的魂。别让它只剩个壳。
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