浅析潮剧与潮州音乐

百戏阁

自李素武老师从汕头潮剧团退休回到家乡之后，乡里的“梨园”比前些年热闹了许多，乡里人轰轰烈烈地挤在由爱好潮剧的乡贤搭建的戏台下真真切切地观赏和聆听着具有四十多年潮剧演出经验的李老师的演出，字正腔圆，清脆深沉圆润而略显高亮的嗓音和矫健步履，风采更胜当年。     

对于我这个从听不懂《潮剧》到喜欢《潮剧》的50年代末的人，禁不住要对潮汕地区，已流传四百多年的民间的传统文化艺术，浅谈我的看法；以期得到更多有《潮剧》专业或爱好，有《潮剧》情结的好友们共同探讨，一起来推动潮汕文化的发展。                                                

因为本人并非从事此项事业的研究和工作.只是从观看《潮剧》的过程和聆听过程中，感觉到无论那个剧本，剧情，无论是哪个唱段，口白或换场的过渡上，一直都有一种音乐自始至终环绕在你的耳畔，伴随着剧情的变化时奔放，时而压抑时而哀怨和怒吼，每一出戏，经过了编剧、导演、和演员的共同努力，通过剧本内容中人物、事件，与角色和剧情的变化，都能够给观众留下憎爱分明印象，从服饰，鞋袜的不同到行步起止的不同和脸谱的不同，有经验的《潮剧》迷们就能判断出；这位出场和那位出场的演员，在这戏里的角色关系和地位关系；也就知道了谁 代  表了正义，谁代表奸恶，而且，能在唱腔、声带、声色、声韵的不同上，来判定是什么年龄，身份，和角色中对丑、小生、老生、花旦、青衫等的特定定位。各个特定角色的唱法、表演、举止的不同代表老和少、男与女、苦与乐贫与富等不同形体和语言，用唱腔来表达爱憎分明。      

中国的戏剧有很多种，最出名的当属《京剧》；它以成为文化领域上的国粹。但无论什么剧种，都是以地方方言为腔调，但凡是古装戏，其角色的命名和应用都是一样，只是各个地方的乐器，乐种不同而已；但一定是对唱腔和曲谱的音韵和发声的和鸣，这也一定程度上决定这个剧种能否发扬光大，继续走下去或被淘汰的重要因素。     
上世纪五十年代以前，因为已经有了电影，年轻人大多数人更喜欢电影，戏剧只是在有了什么传统节日；如春节，元宵诸如此类迎神送神时，临时搭个戏棚，演出一.二个晚上，(庙会)时白天也演出。在潮汕有几部灸脍戏迷口啤的好戏，如《陈三五娘、》《龙井渡头、 》《苏六娘》等：大都是些古老婚姻和贪富嫌贫的内容。随着其他剧种演出的戏名，后来也有用潮语改编成同名的，如:《秦香莲、》《宝莲灯、》《白蛇传》等，最具有现代气色的如《江姐、》《白毛女》和《红色娘子军，》总之，在有电影之后，看潮剧，听潮剧的，大都是些年老懂得《潮剧》内含的人；但更多的是不甚了了的“三姑六婆”和凑热闹的小孩，还有部分在场下、棚前、通过挤人来起哄的野孩子，也有个别帅气青年人和青春美貌的姑娘来人看人的。总之，极少人真正喜欢看潮剧和听潮剧。但也有一部分认真的村姑，阿婆们把戏台上演出的戏剧内容当做现实社会真实的反映，闹出了有趣的笑话。      

我们村就曾经有过这真实而好笑的段子，不知是哪一年的春节；邀请到汕头潮剧团来我们村出演《秦香莲》古装戏，第二天因为演员嗓子痛，向就近村民阿婆讨要咸梅(水梅)，当阿婆得知此演员昨晚演陈四美时，阿婆不但不给咸梅，反而骂起陈四美来了；她说：她的咸梅要送给秦香莲，不送给负情薄义的陈四美。从这个乡间传说，说明了潮剧在农村老人心中的爱好程度，从另外角度上显示了人们对善和恶的憎爱程度。      

可是，由于潮剧的唱法拖沓，冗长，本来一个故事十几分钟可以听完，看完，却要花一个夜晚时间去看完和听完，没有耐心和不懂曲越妙处的戏盲就觉得俗不可耐，中途离场而去。然而，懂行的人就因为唱腔，唱调，曲越的冗长才是戏中精华，感情的升华；有的甚至等到下半夜才出来听“落夜曲，”因为编剧，导演的人，有意将好唱段留在下半夜， 这才是精心设计的绝妙之处。所以说：“外行看热闹，内行看门道，”这就是会与不会，懂与不懂的区别。     由于懂《潮剧》的人不多，这几年正规剧团经营惨淡，可是，为什么在正经八儿的潮剧工作人陷入困境，濒临生计无路的情况下，却由业余唱吧的年轻人把古老的《潮剧》空前的活跃起来呢？这就是我要表达的《潮剧》的民间草根性，同时，也有因时代科技进步，跟学，跟唱的随意性和网络的助推等所促成和造就，人要向往自由空间，约上三五好友去网吧，随意乱哼，乱唱，其乐融融。更可贵的是:在大部分年轻人追求刺激和跳跃的现代，卡拉ok和TkV，真还有兄与弟，母与子一家人乐此不疲的唱《潮剧，》而且唱出名堂来，跟大明星一样走红网络，走红大江南北。      最后我要说的是: “我从听不懂《潮剧》到听懂《潮剧，》关键的还是因为剧中的配乐，”在唱腔上和口白过渡上大都用耳熟能详的《潮州音乐，》节拍的绥慢，快急与唱调一致，乐器是独特的潮乐(南方)地方乐器；与方言一致统一，听起来明白，富有音乐旋律；也能使人如痴如醉。      

所以说：《潮剧》能繁荣发展下去的最主要因素还是《潮州音乐》所起的伴奏，引奏和过渡乐。没有了潮乐的穿针引线，潮曲也只能是吼人和吓人的声音；所以凡事都是相辅相成的，缺一不可。人也一样，要成为优秀的人，必须有所追求，并得到各方面的支持，才能取得良好的发展。      

“梨园”胜地，传承了凤山李乡以“梨园”之名入诗，传颂歌舞升平与乡音延绵不断的奇迹，在此，凭借着“梨园”歌乐余音，祝贺2006年潮汕地区的《潮剧》《潮州音乐》入选国非遗文化而祝贺！！！