|
8月19号晚上，我坐进湖北剧院那会儿，后背已经湿透了。武汉的八月，你懂的。可等楚剧《汉口茶港》的锣鼓一响，我立马不热了。不是空调突然给力。是那戏里的江风、茶香、枪声，全往你身上扑，把你从里到外浇了个透。
这出戏，我去年就听人吹过。说拿了第五届湖北艺术节精品剧目，又得了屈原文华奖。我心想，现在拿奖的戏，多半是给评委看的。可这回不一样。它是楚剧命名一百周年的重头戏。一百年。你想想，这个数字往那儿一摆，谁还敢糊弄？
武汉是茶港，可这出戏不跟你讲风花雪月
楚剧《汉口茶港》的故事，搁在1937年。卢沟桥事变之后。日本人的铁蹄往武汉逼。这个时候，汉口那些做茶叶生意的，怎么办？跑？留？装看不见？
戏里有个青年茶人，叫江汉生。名字起得有讲究。江汉。汉口就在江汉之间。他一开始就是个“做茶的”。满脑子是叶子、火候、水路。后来家国残了，他这杯茶，就再也端不稳了。不是不想端。是血溅进去了。
我旁边坐个六十多的老武汉。看到江汉生跟那帮茶商在茶楼里争论要不要“跟日本人做生意”，那老武汉忽然骂了句：“个板板，那时候汉口人难啊。”声音不大。可你听他那个“难”字，跟戏里的“难”咬得紧紧的。这就是楚剧的劲儿。它不给你演“英雄”。它给你演“你屋里爷爷当年也这样”。
陈蔚导这戏，有股子“硬里带软”的巧劲
楚剧《汉口茶港》请的是陈蔚。中国音乐学院的教授。搞表演教育的。你一听这名头，怕他弄得太“学术”。结果不是。他玩的，是“写意跟写实绞着来”。什么意思？
就是台上一块茶砖，是真的。可一转场，那茶砖又成了城墙，成了码头，成了人心里的一个疙瘩。舞美灯光狠。不是那种闪瞎眼的狠。是“压”的狠。有场戏，满台黑，就一束白，打在江汉生的手上。手里是半块碎茶饼。你看着那半块饼，比看千军万马还难受。
守正创新这四个字，现在满大街都喊。可你真要“守”得住，“创”得开，不容易。楚剧的迓腔得在。悲腔也得在。你要把这些丢了，台子再漂亮，也是空的。陈蔚没丢。他把这些老调子，跟新玩意儿缝得挺密实。不细看，看不出针脚。
余维刚这个角儿，我是真服了
我看过余维刚的戏。不多。三回。可每回都觉着这人“稳”。稳得不像三十来岁。他这回演江汉生，从热血茶人到抗日志士，那个“变”，不是突然的。是一点一点“磨”出来的。
开场时，他眼睛是亮的，走路带风。跟人谈茶，手一翻，你知道那是个行家。后来局势紧了，他眼睛就暗了。不是无神。是“沉”。像一壶茶，从滚水变成了凉透的叶子。可凉，不等于死。等他要“动”了，你才发现那底下还有火。闷着的。
他最绝的是唱主题曲《江上月》。那调子，不是纯楚剧了。里面揉了现代歌的味儿。可余维刚能把它唱得一点不“跳”。就像他本来就会。像长江边上的月亮，照的是旧时的船，也照今天的人。那嗓子，绵长，柔韧。尾音一拖，我鸡皮疙瘩就起来。这主题曲还是国家艺术基金2026年的资助项目。该。真该。
“茶文化三部曲”的收官之作，它配
听说这出戏是“茶文化三部曲”的最后一部。我没看前两部。可单看这个“收”，收得挺重。它不跟你谈茶道。也不摆什么“东方美学”的谱。它就把茶，搁到火最旺的时候。看你是被烫死，还是把火踩灭。
楚剧这行当，过去给人印象，就是长工跟媳妇的家长里短。可《汉口茶港》告诉你，家长里短之外，它也能装得下家国。关键是，它没把“家国”唱成口号。它把家国拆成了一件件小事：一块茶饼，一封未寄的信，一个在茶馆里突然站起来的年轻人。就这些。够了。
散场以后，我在剧院门口站了会儿。有几个戏迷在等余维刚。有个大姐抱着束花。不是那种包装精美的。是用旧报纸卷着的几枝白百合。她说：“江汉生最后那杯茶，不该凉。”我听了，心里一颤。
你看，戏好不好，就这一句话。观众出来了，还替戏里的人惦记。这比啥奖都硬。
想了解这出戏的背景，别急。先去找找老武汉的茶港故事。再翻翻 剧本网上关于楚剧的老本子。那里面，有早年间汉口码头的味道。茶叶、江水、汗，全搅在一起。你闻一闻，再看《汉口茶港》，那茶，就更有味了。
|
关注公众号
发表于 