每天认识一种非遗|庐剧（国家级）

研习社

类别：传统戏曲

根植庐州沃土，传唱皖江烟火。原名“倒七戏”的庐剧，是安徽极具代表性的本土声腔剧种，长久流传于皖中、皖西、沿江及江南大片区域。它脱胎于大别山山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河花灯歌舞，又兼容锣鼓书、端公戏、嗨子戏众家之长，因核心创作演出地隶属古庐州，最终定名庐剧，成为浸润江淮风土、承载皖地民俗的民间戏曲瑰宝。

作为极具包容性的民间剧种，庐剧的剧目体系层次丰富、贴近民生，分为本戏、折戏、花腔小戏三类，适配不同演出场景与观众审美。长篇本戏聚焦男女情爱、民间公案，情节完整、跌宕耐看；折戏萃取本戏精华片段，浓缩高光剧情，短小精悍、直击人心；花腔小戏多为轻松诙谐的民间喜剧、生活闹剧，烟火气十足。《彩楼配》《休丁香》《讨学钱》《借罗衣》等经典剧目代代传唱，用最通俗的演绎，诉说着江淮百姓的悲欢日常与市井百态。

一方水土养一方腔调，地域差异造就了庐剧独一无二的三路流派特色。以六安为中心的上路“山腔”，承袭山野曲风，唱腔粗犷高亢、跌宕有力，带着大别山区的爽朗豪迈；以芜湖为核心的下路“水腔”，浸润水乡灵气，曲调清丽婉转、柔和细腻，尽显江南临水温婉；而以合肥为中心的中路唱腔兼容南北，取山腔、水腔之长，曲风明快朴实、清新自然，成为最具代表性的主流腔调。在唱腔与舞台呈现上，庐剧有着鲜明的民间特质。整体唱腔分为主调与花腔两大体系，主调沉稳厚重，兼具叙事与抒情能力，适配大戏复杂的情感表达；花腔源自民间小调，轻快活泼、灵动俏皮，专为小戏增色。同时独创“吆台”特色，落板之时全员齐唱、满台和鸣，氛围感拉满。传统庐剧素来有“满台锣鼓半台戏”的说法，无管弦伴奏，仅凭锣鼓起奏间奏，铿锵节奏撑起整场戏曲的热闹氛围，质朴又热烈。

早期庐剧表演简约随性，融合民间小调与乡土舞蹈，无固定台词，多为临场串词，充满即兴创作的烟火趣味。建国后，庐剧历经系统性艺术革新，表演程式、舞台呈现、台词编排不断完善，艺术质感大幅提升。百年来，庐剧兼容南北戏曲技法，融汇民俗与宗教文化，兼具历史、人文与艺术多重价值，是研究江淮地域文化的鲜活载体。

时代更迭之下，多元娱乐形式不断冲击传统戏曲，庐剧的生存空间持续萎缩，能完整演绎整本大戏的从业者寥寥无几，传承形势严峻。这门扎根江淮乡土的非遗戏曲，承载着皖地百姓的集体记忆。唯有及时抢救保护、深耕传承，才能让质朴动人的庐州乡戏，继续在江淮大地声声不息、薪火永续。