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你见过把清官戏唱成轻喜剧的吗？黄梅戏梅城烟雨就这么干了。9月5号晚上。黄冈黄梅戏大剧院。灯一亮。锣鼓一响。台上唱念做打。水袖翩跹。台下掌声阵阵。喝彩连连。座无虚席。市县领导来了。戏剧界专家来了。各地戏迷也来了。你坐那儿看。以为是正剧。结果一开场。诙谐生趣。于轻松幽默中见智慧。在烟火气里蕴深意。你笑着笑着。鼻子就酸了。
汪可受不是高大全，他会拍桌子，也会用歪招
黄梅戏梅城烟雨取材于明代黄梅籍名臣汪可受的真实事迹。他丁忧期间回乡。智斗奸商。巧施赈灾。在层层冲突中塑造了一位心系百姓、清廉爱民、勇于担当的官员形象。可你听这剧情。跟那些“高大全”的圣人不一样。汪可受会急得拍桌子。会用“歪招”救急。观众王莉观演后坦言：“汪可受不是‘高大全’的圣人，他会急得拍桌子、会用‘歪招’救急，反而让历史人物更接地气、更有血有肉！”
你听。观众要的就是这个。不要圣人。要活人。黄梅戏梅城烟雨把清官戏唱成了轻喜剧。剧中“十箱宝贝”“空城计”等巧妙桥段诙谐生趣。你看着看着。就忘了这是明朝的事。你就觉得。这人。你认识。跟你村里那个倔老头一个样。
青年演员扛大梁，桂王杰第一次担纲主角
黄梅戏梅城烟雨大胆起用青年演员扛大梁。青年演员桂王杰首次在大戏中担纲主角。饰演乡贤汪可受。他常年跟着剧团下乡送戏。跑遍大大小小乡村戏台。面对台下的专家和各地戏迷。既有压力。更有底气。他说：“轻喜剧风格给了我更大的表演空间，既要拿捏住戏曲的程式美感，又要演出人物的烟火气，这对青年演员是挑战，更是成长。”
你想想这个画面。一个年轻演员。站在台上。唱的是明朝的事。可他唱的那个调子。是从黄梅县的茶园里飘来的。他脚下踩的台板。是黄冈黄梅戏大剧院的。他嗓子里的那点甜。那点脆。那点拐弯的地方。是从严凤英那一辈传下来的。黄梅戏梅城烟雨让青年演员扛大梁。不是冒险。是传承。
黄梅挑花、五祖寺、黄梅话，全揉进戏里了
黄梅戏梅城烟雨的创作团队融入了黄梅挑花。五祖寺典故。地道黄梅方言等本土元素。让观众在纯正的黄梅戏唱腔与戏曲化表演中。获得轻松愉悦的观剧体验。温润醇厚的唱腔。诗意唯美的舞台。层层递进的剧情。赢得了现场观众的阵阵掌声。
你听听这些元素。黄梅挑花。那是黄梅县的手艺。五祖寺。那是黄梅县的庙。黄梅话。那是黄梅县的嘴。黄梅戏梅城烟雨把这些全揉进戏里。就像把黄梅县的土。黄梅县的水。黄梅县的风。全端到你面前。你看着戏。就闻见了黄梅县的味道。
湖北黄梅戏艺术剧院院长余文新：这是一次冒险尝试
黄梅戏梅城烟雨由湖北黄梅戏艺术剧院与黄冈师范学院、湖北省文学艺术界联合会联合出品。并获湖北省戏剧家协会鼎力支持。湖北黄梅戏艺术剧院院长余文新说：“既要保住黄梅戏老唱腔的味道，又要用现代灯光舞美做出新鲜感，拿轻喜剧演历史人物是一次冒险尝试，老传统和新想法撞在一起，就是这部戏最大的看点。”
你听听这话。冒险。什么叫冒险？就是有人敢拿黄梅戏的老腔。去唱一个新故事。可你细想。黄梅戏从来就是冒险。当年严凤英把《天仙配》搬上银幕。是不是冒险？当年韩再芬把《祝福》搬上舞台。是不是冒险？黄梅戏的命。就是冒险冒出来的。你不敢冒险。它就停在原地。你敢冒险。它就往前走。
黄梅县原创大戏，一出接一出
黄梅戏梅城烟雨自2025年7月在黄梅首演以来便收获广泛赞誉。今年2月成功入选湖北省舞台艺术精品创作扶持工程。此前赴深圳大剧院交流展演同样赢得观众一致好评。回到黄梅后又从头逐幕打磨调整。力求以最佳状态亮相艺术节主会场。
黄梅县近年来锚定“出人、出戏、出精品、出效益”目标。《青铜恋歌》《传灯》《我的乡村我的亲》《一代义伶邢绣娘》等原创大戏接续推出。先后获得国家艺术基金扶持、湖北省戏剧牡丹花奖、屈原文艺奖等重量级荣誉。黄梅戏梅城烟雨以轻喜剧创新表达。为精品创作再添新篇。
余文新表示。剧院将扎根黄梅文化沃土。持续打磨精品。推出更多经得起观众检验、时间考验的力作。让黄梅戏从黄梅走向全省乃至全国更大舞台。借艺术节平台把黄梅文化推出去。吸引更多人走进黄梅。
想翻翻《梅城烟雨》或者《天仙配》《女驸马》这些戏的老本子，看看它们最早长什么样，去 剧本网看看。那上头有些早年间从鄂赣皖一带收来的旧唱本。纸黄了。字也糊了。可你对着看一遍，再听一遍 黄梅戏梅城烟雨的录音，你就知道。这调子。为什么能从黄梅县的茶园里。一路唱到你手机里。
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