志溯地情——安庆地区志（—1988）徽剧

研习社

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安庆地区志（—1988）徽剧

第四章 徽剧

徽剧，原名徽调、乱弹腔。在中国戏剧发展史上，起过继往开来的作用。京剧即是以其艺术为基础而发展形成的。南北地方各大剧种，亦与其有着渊源关系。

第一节 沿革

徽剧形成于明末清初的安庆、石牌一带。其形成基础，主要是青阳腔、昆曲和俗曲。

青阳腔继承了南戏艺术，发展了其中通俗易懂的《滚调》。它在安庆一带盛行之时，境内的俗曲，如《桐城歌》《弦索调》《罗江怨》《劈破玉》等，皆为青阳腔吸收运用。至明嘉(靖)隆(庆)间，青阳腔与安徽昆曲皖上派在安庆相遇，始则竞艺，终则同台合奏。其间，又吸收了皖上派的昆曲艺术之长，使其语言有所变化，时称“海盐官腔”(昆曲源于海盐腔)；其次是唱腔也日趋柔美，时称“徽池雅调”。这种“官腔”“雅调”在明万历年间已风行全国，并在境内逐渐形成新的声腔，人称“安庆梆子腔”和“乱弹腔”(见清康熙刘廷玑《在园杂志》、焦循《剧话》)。这两种声腔，《缀白裘》六集“凡例”中解释为“梆子秧腔即是昆弋腔，与梆子乱弹腔，俗皆称梆子腔。是篇中凡梆子秧腔均简称梆子腔，梆子乱弹腔则简称乱弹腔。”乱弹腔又因具体产生于枞阳一带，故又称“枞阳腔”，俗称“拨子调”；而梆子腔因具体产生于石牌一带，故又名“石牌调”，俗名“吹腔”。此为早期形成的徽调。

吹腔与拨子长期同台合目演唱，相互影响，于乾隆中叶在安庆一带形成二簧调。从此，安庆班不仅在本地活动频繁，而且流传至巢湖、当涂、徽州，使二簧调发展兴盛起来，形成安徽几大艺术流派。与此同时，江苏、浙江、山东、云南、福建等省，也有安庆班演出。故《扬州画舫录》(卷五)云“安庆有以二簧调来者”“色艺最优”。

安庆班北上，始于清乾隆五十五年(1790年)。安庆人高朗亭随“三庆徽”(意即安徽的三庆班)赴北京为高宗八旬祝寿献艺时，外省人皆简称“三庆徽”为“徽班”。后来相继进京的还有“四庆徽”“五庆徽”，影响逐渐扩大。至嘉庆八年(1803年)，北京出名的有四大徽班，但以三庆徽进京最早。此时，安庆班的艺术已誉满京华。至道(光)咸(丰)年间，潜山艺人程长庚，再次将安庆班的创新艺术带至北京，并“以二簧风靡一时”，震动京都剧坛。程长庚亦因此成为四大徽班总头领、精忠庙首，被朝廷封为五品。

安庆班北上之时，地方班社也活跃在沿江一带。后因农村日益贫困，演出渐少，到抗日战争爆发时，多数徽班转移至山区，活动渐趋衰落。建国初，民间职业徽班和业余徽班，才逐渐恢复活动。如潜山县的许家班等，农闲时均有不间断的演出。

第二节 剧目徽剧剧目有1400多个名称，实有老艺人遗留下来的手抄本800多出。其中皮簧戏400多出，吹腔拨子戏100多出，徽昆戏181出，高腔戏2出，余皆花腔小戏。早期剧目有《桃花女与周公斗法》《铁坵坟》《劈山救母》《昭君出塞》《凤凰山》《淤泥河》等，皆属安庆梆子腔、乱弹腔剧目。这些剧目的来源，大多如清焦循《花部农潭》所记述的“皆本元人”。其剧词分长短句和七字、十字句两种。长短句有一种词首标明曲牌，但实际上已脱离或半脱离曲牌而可自由演唱，且运用《滚调》。另一种词首取消曲牌名称，而代之以《梆子腔》。大凡七字、十字句的词格、词首则完全取消曲牌名称。凡词首标明《梆子腔》的，后来皆改标《吹腔》。剧词依旧保留长短句的，大多讲究高雅，文学性也较强。后由长短句衍变到七字、十字句时，又多强调通俗易懂。安庆乱弹腔剧词，较梆子腔剧词衍变为七字、十字句的时间要早，较多地吸收了青阳《滚调》的词格。在七字、十字句词中，往往把《滚调》词改成三字句或四字句的连句，称作“叠板”；或在一段词的第二句用连句，称作“十八板”。连词长者十数句，短者五、六句，也有用七字、十字句的，叫“回龙”。

乾隆中叶，安庆梆子腔、乱弹腔衍变成二簧调时，其剧目也分为两个阶段。早期二簧调剧目有：《雪拥蓝关》《琼林宴》《四国斋》《坐楼刺媳》《醉杨妃》《拿虎》等。它们大多源于梆子腔剧目，还留下不少文雅的长短句词格，兼有《滚调》词句，称之为“二簧平”或“平板戏”。另外一些二簧调剧目，大多出现在乾隆中叶，几乎全是七字、十字句，长短句偶尔见之。当时本戏、折戏和三小戏兼备，内容是忠、孝、节、义和爱情调笑，无所不包。进入城市的徽戏，以演爱情调笑内容的小戏、折戏为主，就是高朗亭、郝天秀在北京、扬州时，也是如此。相反，在农村则仍以忠、孝、节、义剧目为群众所欢迎。至道光中叶，徽剧在城市演出剧目风气转变，由旦角戏目长期主宰舞台转为生角戏目主宰舞台。传统的元、明剧目，如“三国”“水浒”等宫廷袍带戏目，也从农村进入城市，影响全国。

第三节 音乐

徽剧为多声腔剧种。主要有吹腔、拨子、西皮、二簧。徽昆及少量的高腔、花腔杂调，亦为其组成部分。建国初，又吸收了青阳腔。

早期的吹腔和二簧平板，大多记有工尺谱，附注于剧词旁。音符、板眼、节奏、锣鼓点等，记谱者均以红笔圈点，十分严密。名贵抄本所记曲谱，多出于石牌徽戏科班名师之手。如今尚存的《昭君出塞》《雪拥蓝关》《凤凰山》等，所记工尺曲谱，为同(治)光(绪)年间石牌科班名师程秋香的亲笔。当时各派徽班艺人，称程谱“点水不漏”，后人无不遵之。因此，早期的吹腔与二簧平板，有谱可依，故代代师传，至今无改。

吹腔、平板过渡到板腔体唱腔时，其板腔体形式起初并不完善。如《倒板》《原板》《散板》，只初具有头、有腹、有尾，虽然完整，但板式简单。如：《原板》仅一板一眼，《反调》亦受一板一眼的限制，《倒板》腔调简直，《回龙》无花腔，纯朴有余，高亢低回不足。自程长庚起，二簧已有很大改进。程与同仁参照拨子调，创造了《二簧慢板》，由一板一眼发展为一板三眼。《倒板》《回龙》，也变得腔长调曲，后又增设《数板》《垛板》，于是既可高歌，又可低唱，曲折迂回，能达到意尽韵溢之妙境。至此，二簧调的腔板大备，唱至京华，为后人汪桂芳、杨月楼、谭鑫培等师从。

徽剧的曲牌子较多，约有200多只。在传统戏中，均按曲谱行事，不得稍有差错。牌子分“吹”和“打”。“吹”以管弦乐演奏曲牌子，“打”以打击乐演奏曲牌子。常用曲牌子，吹的有《大开门》《小开门》《将军令》《到春来》《风入松》《尾声》等30多只；打的有《急急风》《水底鱼》《长锤》《扫头》《八哥洗澡》《冲头》等20多种。

此外，还有一些专用曲牌。起初，凡吹、打曲牌，皆由台上演员在夹吹夹打中唱出规定的曲词。后因所唱者皆系扮演龙套的，不愿学曲词，以致逐渐有曲无词而不再歌唱，只保存吹、打乐曲。至于吹、打的人员称为乐队，始以5至7人组成，一人兼操几样。如一人可敲板鼓，又将大锣挂于鼓架上可顺手敲击，再将铙钵置于桌凳上，以一手提击；又如吹笛必兼唢呐，带“三不出”号筒。乐队的主要乐器是笛子和胡琴。吹的分正吹和傅吹(双笛)。拉的分正拉和傅拉(双拉)。笛子和唢呐与昆曲同，胡琴是木杆小筒制作，音尖细柔和，谓之“徽胡”。锣大脐大，其音雄宽宏；钵大顶大，其音纯厚有力。

第四节 表演

徽剧扮演角色，是继承青阳腔的十大行。当安庆班闯荡江湖而盛行全国时，扮演分工更细，有“江湖十二角”之称。如生行分正生、小生、娃娃生、末角生(又称“外”)，其中又分文武；旦行分正旦、贴旦、老旦、丑婆旦，也分文武；花脸分大花、二花、三花(丑)，再分文武。

徽剧表演讲求基本功，分毯子功、把子功、身段功。毯子功以翻、打、扑、跌为主；把子功以刀、枪、剑、棒为主；身段功以手、眼，身、代、步为主。

此外还有特技功，如石牌科班的10耍、132跳等。跳如跳判宫、跳钟馗、跳无常、跳加官等。特技功运用在表演里，演员可从3至7张台子上面倒地，所谓“面僵尸”；在偷盗戏里，演员耍着头上发辫，绕在台顶梁柱上，然后攀辫登梁而逃；女角在武戏里，踹着跷，翻而立在台前栏杆上。这些都是石牌科班所传授的绝活。

徽剧刻划人物的表演，尤为考究。其特点粗犷而又细腻，武戏可以文唱，文戏亦可武演。张飞嚎啕大哭时，能以手大把地抓出眼泪撂下；周瑜急躁时，可从高台上倒空翻下。但有时又细致入微，如石牌科班传授的《狗洞》《跪池》即是。《狗洞》是嘲弄一个不学无术者，想娶仕女，就必撰文章。因无才撰写不出，便悄然思逃。不料门被反锁，只得钻狗洞。其表演时，问：门反锁怎么办?答：狗洞开着。问：狗洞怎走人呢?有辱斯文!答：狗有洞出入，人无门可走，人不如狗。问：洞小难钻怎生好?答：脱衣、除帽、抛靴、减肥、缩骨、挤身爬出去，此钻狗洞法子妙!其表演一句台词一变形，竭尽丑态。《跪池》戏中有“三跪三逃”的表演。因戏中陈生有外心，妻规戒罪跪。刚跪即偷逃，为妻揪耳扯回再跪。陈跪时感觉膝痛难忍，忙起欲逃，妻怒斥又跪。陈假跪实蹲，妻发觉以鸡毛掸柄敲陈膝盖逼跪，陈痛苦地在地上摸索，目不敢视。妻问：你在摸么子?答：摸老窝子。问：什么老窝子?答：跪久了，地上那个老窝子呢?问：摸它何用?答：跪进老窝子啊，人要舒坦些!妻好气又好笑道：昨日叫丫头扫平了，没有了。陈叫苦连天道：我又要开新窝子了，怎生得了哩!陈伤心哭了。此二例为石牌科班的杰出创造。

第五节 舞台美术

徽剧的舞台美术，继承了青阳腔、昆曲的遗产，其设置大多运用传统方法。一般有两种：露天广场舞台偏大，以屏风分隔前、后台，左右挡帘。屏风上绘以国画，内容皆是“松鹤同年”“龙凤呈样”“河山壮丽”等，含吉祥意思。前台置一桌两椅，多则三桌六椅。后台为演员化妆之所，除化妆物外，还有大衣箱、二衣箱、把子箱、盔头箱、杂物箱。城镇屋内舞台偏小，屏风挂幕大多是绸缎制成，绣上各类花鸟禽兽，横匾带有班社记号；左右门帘，也用各种软缎绣花，与屏风挂幕相衬，上方绣有“出将”“入相”字样。

其服饰，因袍带戏较多，与其它班社设置不同。社大且有名者，在一地首场演出，必演《万花献瑞》《齐天乐》等。名义上是庆贺一方，实为展示其豪华服饰。有的班社多达180余人，都顶冠束带，花团锦簇。如演《八阵图》，其服饰是：10蟒10靠8官衣；8个孔明着8件八卦衣，8辆轮车，8把锦伞，8面杏黄旗，14堂龙套等。其色彩皆为大红大绿“上五色”。接下又展示把子，十八般兵器全搬上舞台，力求壮观而后止。

脸谱是徽剧舞美的一大特色。有100多种，分正脸、草脸、正草脸3类。继承青阳腔钩法的，如关羽、赵匡胤、姜维等脸谱，眼皮上加一道白线，基本保留青阳腔原样。石牌科班后又积世代经验，创造性地绘制了许多带有传奇色彩的脸谱。如包拯黑脸，以示铁面无私；但在额前画一红色肉包，表明其出世为母忌，丢进枯井撞肿了一块，永难消失。又如张飞额前画一只桃子，象征桃园三结义。再如周仓和庞德，一个在两腮画鱼鳞，另一个额前画一只螃蟹，表示二人水性好。这些脸谱，构成徽剧独特的艺术魅力。

第六节 班社

一、四大徽班

乾隆五十五年(1790年)，为庆祝乾隆帝80寿辰，安庆旦角高朗亭随一批徽班艺人入京祝寿。当时他们唱的是吹腔和二簧调。寿典结束后。留京作长期演出，并融合了当时京中流行的京腔和秦腔，很快站稳了脚步。据《扬州画舫录》云“高朗亭入京师，以安庆花部合京秦二腔，名其班曰‘三庆’”(一说三庆班定名于入京之前)。班主高朗亭遂被尊为徽班鼻祖，并出任“精忠庙”(半官方性质的梨园公会)会首。

春台班是乾隆时徽州盐商江春(字鹤亭，官布政使)组织的，班内著名角色有苏州旦角杨八官、安庆旦角郝天秀等。杨、郝两人在演唱徽调时，吸收了京腔和秦腔艺术，于是春台也成为乱弹兼京秦两腔的班社。春台班何时入京，尚未见充足的资料，但专家推断，当在三庆班之后。

四喜班是一些昆剧艺人与徽调艺人联合组成的班社，徽调艺人多来自安徽，而昆剧则以江苏籍艺人占优势。四喜班徽昆兼演，不是纯粹的徽班。

和春班原是王府大班，后从外地请来一些著名徽剧演员，以演《施公案》等武戏著称。正式成立和春班，应在嘉庆七年(1802年)底。

“四大徽班”之名，始于嘉庆八年之后。从这一年到咸丰末、同治初年，为其曲折发展时期。在声腔上，此时徽调和汉调(当时叫“湖广调”)合流，逐渐发展成为京剧。剧目则由旦角为主转为以老生为主、以历史戏为主。代表性的演员后有米应先、余三胜、张二奎、程长庚。

咸丰末年，在京的徽班开始解体，和春班已经散班，张二奎离开了“四喜”，余三胜也离开了“春台”。四大徽班虽然走向衰落，但由它孕育的京剧艺术，却传遍全国，被人们广为喜爱。

二、家乡班社

康熙三十九年(1700年)，望江富豪孙甫功创建七大戏班，皆演大戏(亦称弹腔、徽调)。乾隆年间，望江人檀萃在云南为官时，请去家乡戏班，谓之“阳春部”，亦唱徽剧。同期，潜山黄柏山区的余万全弹腔班发展到87人，演出范围上至重庆，下至南京，北至京都。嘉庆初年，潜山程家井徽调艺人程祥淮，师承父(程长庚)业，组建徽班，并以黄泥老林坦与汪家祠堂戏台为其固定演出场所。嘉庆二十五年(1820年)，该县建立积善堂，延聘不少外地名角，演出于安庆、苏州、上海。至光绪初年，还有以汪焰奇和许幸盘为班主的两个弹腔社，活动于大别山区。怀宁是徽剧的发祥地，大批名演员都星散在外，但家乡亦有班社，经常演出。清末民初，怀宁知名的徽班就有义和、义庆、长春等14个。

徽班衰落后，京剧班社又在境内兴起。怀宁杨家牌班，在清末就改唱京腔。民国初年，望江有天乐堂、同乐堂戏班，后又有国剧社、国风社及华阳平剧社、帅家大屋京剧团等，都是京剧演出团体。抗日战争时期，泊湖水警大队游艺组在望江壬辰占建立，汇集了望江、太湖、怀宁3县200多名艺人。建国后，望江成立大众京剧社，演出《九件衣》《闯王进京》《逼上梁山》和《王贵与李香香》等剧目。